オリジナル楽曲制作を承ります
ジャズの知識がなくても大丈夫。
イメージから丁寧にヒアリングして楽曲にします。
・山形県ふるさとCM音楽賞 受賞
・Vtuber・アイドル・企業・映像作品への制作実績
あなただけのオリジナル楽曲
あなたのイメージを形にします。
CM音楽賞受賞、
Vtuber・アーティスト・映像作品・ゲーム音楽など、
幅広い分野での制作実績があります。
実際の作品制作で培った経験をもとに、
用途や世界観に合う楽曲をご提案します。
大手制作会社のような中間コストを
抑えることができます。
作曲・編曲からミックス、マスタリングまで
一貫して対応し、高品質な楽曲を適正価格で
ご提供します。
安心してご依頼いただけるよう、
イメージや参考曲をもとに丁寧にヒアリングします。
「なんとなくこんな雰囲気」という段階からでも、
楽曲の方向性を一緒に整理しながら制作を進めます。
ぜひ一度、そのクオリティをお確かめください。
イメージと違った
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ご安心ください。
ジャズ専門の作編曲家の私が、
あなたのご要望やイメージを丁寧に
ヒアリングし、
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ご依頼から納品まで、
分かりやすくサポートいたします。
まずはあなたが好きな楽曲を
お聴かせただいたり、
一度ラフに打ち合わせしましょう！
エレクトロスウィングやジャズを軸に活動する作曲家・アレンジャー・DTM講師。
楽曲提供、編曲、ミックス、イベント企画まで幅広く手がける。
携わったCMソングが山形県ふるさとCM大賞 音楽賞を受賞。
zensen、Anshellyとのコラボ楽曲「お洒落がしたいわ」はYouTube再生数42万回を突破。
歌モノ楽曲、BGM、映像音楽、広告音楽など、
さまざまな用途に対応しています。
作品の世界観や使用シーンに合わせて、
最適な楽曲をご提案いたします。
・配信用楽曲
・ライブ用楽曲など
・配信BGM
・歌ってみたなど
・主題歌、劇伴
・映画・ドラマ作品など
・YouTube用BGM
・PR映像、イベント楽曲など
これまでアレンジ、プロデュース、楽曲提供
などの形で、
さまざまな作品に関わってきました。
その経験をもとに、あなたの作品や世界観に合った
ジャズテイストの楽曲をご提供します。
CM楽曲の作曲・編曲・コーラスを担当
ボーカルは
モノマネ番組等で活躍する鎮目政宏
「Rosetta 星と乙女が占う未来」
BGM制作担当
ドラマCD「やまない不幸の終わらせ方」（マリンエンタテインメント）劇伴担当。
Tokyo Neo Club Jazz Connection に参加。
メジャーシーンでも活躍するCOSA NOSTRA、i-dep、Milk Talkらと共演。
同作品は iTunesジャズ部門
国内3位 / 台湾1位 / 総合20位を記録。
空港内大型施設の
プロモーションにて、
海外サンドウィッチチェーン
Which Wich 紹介ムービーの
BGMとして
楽曲が採用されました。
番組内でこの作品が紹介されました。
ももいろクローバーZなどの
振付でも知られる avecoo氏が、
mARUTA mANABUのアレンジ楽曲に
振付を行い、
ダンス動画を公開。
エレクトロスウィング楽曲「お洒落がしたいわ」が2026年7月時点でYoutubeで40万再生突破。
担当：
Mixマスタリング・編曲
全曲の編曲を担当。
ジャズやエレクトロスウィングを軸に、
アーティストの世界観に合わせた
アレンジ制作を行っています。
変動する場合があります。
詳細をヒアリング後、正式なお見積りを
ご提案いたします。
| サービス内容 | 料金（税込） |
| ワンコーラス作編曲 | 70,000円 |
| フルコーラス作編曲 | 100,000円 |
| 作詞 | 20,000円 |
▪︎また提供させて頂いた楽曲を歌唱いただけましたら、その音源をミックス、マスタリングすることも可能です。(別途お見積り致します)
依頼しやすい適正価格
どうしても費用が高額になりやすい
傾向があります。
当サービスでは、個人の作編曲家として
直接制作を行うため、
仲介手数料や余分な管理コストを抑える
ことができます。
そのため、クオリティを保ちながらも、
制作会社よりご相談いただきやすい価格で楽曲制作をご提供しています。
| サービス内容 | 当サービス | 大手制作会社相場 | コスト削減率 |
| ワンコーラス作編曲 | 70,000円 | 100,000円～150,000円 | 最大30% OFF |
| フルコーラス作編曲 | 100,000円 | 200,000円～300,000円 | 最大50% OFF |
実現できるのか
仲介手数料や余分な管理コストが
かかりません。
また、高品質なソフトウェア音源を使用したDTM制作を中心に行うことで、
外部スタジオ費や大規模な外注費を
抑えながら、楽曲の完成度を高めています。
アーティスト楽曲、Vtuber楽曲、
ゲームBGM、映像作品、CMなど、
さまざまな用途で楽曲制作を
担当してきました。
これまでの制作経験をもとに、
イメージの整理、楽曲構成、
音色選び、アレンジの方向性を
スムーズに判断できるため、
必要以上に制作工程を増やさず、
効率よく楽曲制作を進めることができます。
特に再現が難しい
トランペットやサックスなどの管楽器の
再現において「リアルで生楽器のようだ」
というお声を多くいただいています。
ジャジーなメロディーや、
大人びたノスタルジックな雰囲気の
楽曲制作を得意としています。
本格的なジャズアレンジから、
ジャズテイストを取り入れたポップス、
エレクトロスウィング、
レトロでおしゃれな楽曲まで、
専門分野に絞って制作しているため、
方向性のすり合わせがしやすく、
スムーズに制作を進めることができます。
ご相談から納品まで、確認を取りながら
丁寧に進めていきます。
まずはヒアリング後にお見積りを行い、
方向性確認用のワンコーラス制作を経て、
フルコーラス制作・納品へ進みます。
イメージをお伝えください。
その際にイメージに近い参考楽曲を
YouTubeのURLなどで
お送りいただけますと、
よりご希望に沿った楽曲が制作できます。
またご希望の場合、ZOOMやLINEでの対面、
通話でのお打ち合わせにも対応します。
すぐに詳細な制作スケジュール、
お見積もり案を
ご提示させていただきます。
そこで
納期やご予算、完成イメージのご確認を
いただき同意頂けましたら制作の方に
着手させていただきます。
ワンコーラス分、音源を作成した際に
一度音源を共有させて頂きます。
※メロディパートはシンセの音色
もしくはボーカロイド(歌詞はラララで)
で入れさせていただきます。
音源をご確認頂きイメージに
相違が無かった場合、
フルコーラスの作成に入ります。
完成までの納期は
楽曲のボリュームにもよりますが
14日〜21日程度を予定しています。
納品になります。
納品データは
基本的にシンセorボーカロイドによる
歌メロ付きwav、
メロ無しカラオケ音源wavの2種類です。
制作した楽曲に対して作詞することも可能です。
また提供させて頂いた楽曲を
歌唱いただけましたら、
その音源をミックス、マスタリング
することも可能です。
作品創りのモチベーションアップ
最初のやり取りから、途中、納品にいたるまで、ずっと丁寧に対応していただき、完全に申し分なしなのですが、作っていただいた曲が・・もう想像の何倍も素敵で、こちらのイメージをこえてのクオリティで、こんな嬉しいことはなかったです。本当に依頼をして良かったですし、こんなに素敵な曲に仕上げてもらえて幸せです。映画のテーマ曲なので、作っていただいた曲に負けないような画を・・・と思うくらい、最高にかっこいい曲を作っていただきました。ありがとうございました。
おすすめしたい作家
最初から最後までとても丁寧に接していただけました。また修正点や『ここを〇〇して欲しい』等の希望を述べると迅速に対応してくださったのもとても良かったです。エレクトロスウィングを作れる方はまだなかなか存在しないので迷っている方はこの方に依頼するのがおすすめです。
綺麗な楽曲に仕上がり満足
かなり複雑で細かいご依頼内容だったのですが、最後まで丁寧にご対応いただきました。こちらのご依頼内容を汲み取って、さらにより良い作品になるよう様々な提案をしてくださいました。サンプルを事前にお聴きしていたのですが、期待以上の楽曲が完成してとても嬉しいです。次回もご依頼したいと思います！ありがとうございました！
お見積り時から詳細なご制作の説明をいただき、こちらも必要な情報等を集めやすくて助かりました。やり取りも親切かつ丁寧で、とても安心してお任せができました。素敵な楽曲の仕上がりにもとても満足です。また機会があれば依頼をしたいです。
ご提案から連絡、納品まで全てとても丁寧でスムーズな対応でした。プロ意識がとても高く、また何度でも一緒に仕事をしたい、お願いしたいです。本当にありがとうございました。
不安な点がある方は、お気軽にお問い合わせください。
個人アーティスト様やYoutuber様など個人クリエイター様に関しましては基本的に著作権譲渡させて頂きます。
企業様の案件につきましては都度ご相談させてください。
事前にご自身で書かれた歌詞をお問い合わせ時にご提示ください。
こちらで確認しアレンジ可能か判断します。またメロディーや拍について改変可能であればその旨もメッセージ下さい。
不可とさせて頂きます。
頂いた参考楽曲やご自身の好きなアーティストなどをヒアリングさせて頂き、こちらでベストなメロディーをご提示させて頂いております。
それに対して、ご要望があればそれに合わせて3回までこちらで修正可能です。
またご自身で歌詞作成される際にある程度微調整は可能です。
ですが大幅にメロディ改変される場合は必ずご連絡下さい。
万が一許可なく大幅なメロディーの改変が確認された場合は今後の制作はお断りすることもございます。
最初からメロディーの改変を前提としたご依頼の場合は事前にその旨をお伝えください。
それに合わせた料金をご提示させて頂きます。
それによって金額のお見積もりをさせて頂きます。
また制作過程においても
円滑なコミュニケーションの連携も必要となってきますので必ず何らかのレスポンスを24時間以内に頂ける連携体制を頂けるご準備をお願いします。
部分につきましては、
著作権譲渡の有無にかかわらず、
クレジット表記は原則こちらで指定した
名義でお願いいたします。
たとえば、
作曲・編曲・アレンジなど、
担当内容に応じて
「作曲：mARUTA mANABU」
「編曲：mARUTA mANABU」
「Arrange：mARUTA mANABU」
などの形で表記をお願いしております。
もちろん、
ご依頼者様が
作詞を担当された場合は、
作詞クレジットをご依頼者様名義
にしていただくことは可能です。
クレジット表記について
ご希望がある場合は、
制作前にご相談ください。
「なんとなくおしゃれな曲にしたい」
「ジャズっぽくしたい」
「レトロな雰囲気にしたい」
など、ざっくりしたイメージの
段階でもご相談いただけます。
参考楽曲や、
映像・作品・キャラクター・企画内容
などがあれば、それらをもとに
こちらから方向性をご提案させて
いただきます。
まだ具体的な形になっていない場合でも、
まずはお気軽にご相談ください。
異なりますが、目安としては
1曲あたり2週間〜1ヶ月程度を
見ていただけますと幸いです。
タイミングによって
案件が混み合っている場合ですと、
ご予約という形になり数カ月先まで
お待ちいただくことがございます。
修正は3回まで対応しております。
大きな方向性の変更ではなく、音量バランス、楽器の差し替え、構成の微調整、メロディーやアレンジの一部調整などを想定しております。
制作開始後に「まったく別ジャンルにしたい」「根本から作り直したい」といった大幅な変更が発生する場合は、追加料金をいただく場合がございます。
できるだけ理想の形に近づけるため、制作前のヒアリング時に参考楽曲やイメージを共有いただけますと幸いです。
歌もの楽曲だけでなく、映像作品用BGM、ゲームBGM、舞台・演劇用楽曲、店舗BGM、配信用BGM、ジングル、イベント用音源なども対応可能です。
特に、
ジャズ・エレクトロスウィング・レトロ・シティポップ・おしゃれ系の雰囲気を取り入れた楽曲制作を得意としております。
用途に合わせて
ご提案させていただきますので、
まずは企画内容をお聞かせください。
ジャズ、エレクトロスウィング、レトロ系、シティポップ、おしゃれ系ポップスなどを得意としておりますが、ポップス、ロック、EDM、BGM系の楽曲なども案件内容に応じて対応しております。
過去には、レゲエ系の楽曲でありながら「ブラスを主体にしたアレンジにしたい」というご希望をいただき、制作を担当させていただいたこともあります。
まずは参考楽曲や制作したいイメージをお送りください。
こちらで対応可能かどうか
確認させていただきます。
ボーカル録音は含まれておりません。
こちらで担当するのは、主に作曲・編曲・アレンジ・ミックス・マスタリングなどの制作部分となります。
仮歌や本歌の手配が必要な場合は、内容に応じて別途ご相談となります。
また、ご自身で録音されたボーカルデータ、またはご用意いただいたボーカルデータを使用してミックスまでご希望の場合は、ボーカルミックス込みのお見積もりをご提示させていただきます。
コーラスをご希望の場合は、内容に応じてこちらで対応可能です。
実際の雰囲気の参考として、こちらは私がコーラスを担当した音源になります。
こちらで制作した楽曲については、基本的に聴ける状態まで整えた音源として納品いたします。
ボーカル入り楽曲の場合は、
ボーカルデータをご提供いただければ、
ボーカルミックス・マスタリングまで
対応可能です。
ただし、
録音状態やデータの内容に
よっては、追加料金が発生する場合や、対応が難しい場合もございます。
YouTube、各種SNS、
配信リリース、ライブ、映像作品、ゲーム、舞台、イベント、企業案件など、用途に応じてご利用いただけます。
ただし、広告利用・企業案件・大規模な商用展開・二次利用が想定される場合は、事前に使用範囲を確認させていただきます。
ご依頼時に、
どのような用途で使用される予定かを
お伝えください。
ただし、
制作開始後のキャンセルにつきましては、
作業進行状況に応じてキャンセル料を
いただく場合がございます。
また、
すでに作業が大きく進んでいる場合や、
1コーラスデモ・アレンジ案などを
提出済みの場合は、原則として
返金対応が難しくなります。
トラブル防止のため、
制作開始前に内容・料金・納期を確認
したうえで進行させていただきます。
制作開始前にお支払いを
お願いしております。
お支払いを確認できた時点で、
正式なご依頼として
制作スケジュールに
組み込ませていただきます。
案件が混み合っている場合は、
制作開始日が少し先になる場合が
ございますが、その場合も
お支払い確認後にご予約枠として
スケジュールを確保いたします。
また、
同時期に複数のご相談を
いただいている場合は、
先にお支払いを完了いただいた方
から優先的に制作スケジュールを
確保させていただきます。
あらかじめご了承ください。
対応可能です。
ただし、
通常より短い納期での制作となる場合、
特急料金をいただく場合がございます。
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内容によっては十分な制作時間を
確保できないため、お受けできない
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まずはお気軽にご相談ください。
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音楽を仕事にした話
エレクトロスウィング・ジャズ専門の作編曲家、mARUTA mANABUです。
今でこそDTM講師として生徒さんに作曲を教えたり
アーティストへの楽曲提供など、
音楽を仕事にしていますが——
かつての僕は、
「ピアノが嫌い」「音感が無い」「楽譜も読めない」
という、
いわば“音楽から最も遠い場所”にいた子どもでした。
このページでは、そんな僕が
「才能ゼロ」からどのようにして音楽で生きる道を
見つけたのか、
そして——
やりたいことに踏み出したくても勇気が出ない人へ。
希望を見いだせず苦しんでいる人へ。
届けたい“ひとつの物語”をお話しします。
音楽の才能がないと悩んでいる方や、
音楽を仕事にしたいと考えている方の
参考になれば幸いです。
私が初めて楽器に触れたのは4歳のとき。
──正確に言えば、“触れさせられた”という方が
正しいかもしれません。
うちはごく普通のサラリーマン家庭で
両親とも音楽には無縁。
「もし子どもが音楽の授業で困ったら
教えてあげられない」という理由で、
僕はピアノ教室に通わされました。
でも、当時の僕にとってそれは苦痛そのものでした。
「ピアノを習ってるなんて女の子みたい」と
友達にからかわれ、
レッスンの日が近づくたびに、
憂うつで仕方がありませんでした。
そんな気持ちで通っていたので、
当然ながらまったく上達しません。
7年ほど続けたのに、
両手で弾くことすらできずに終わりました（笑）
バイエルの練習曲も最後まで弾けず、
楽譜もまともに読めない。
ついには先生に手を叩かれたことすらあります。
そうした経験が積み重なって、
僕の中には「音楽＝苦手」という
意識しか残りませんでした。
そんな僕が音楽に再び興味を持ったのは高校時代です。
当時はGLAYやL’Arc〜en〜Cielが全盛の時代。
でも僕は、
流行よりも自分の好奇心を優先していました。
70〜80年代のヘビーメタルや
ハードロックに強く惹かれたんです。
Iron Maiden、MANOWAR、Judas Priest……。
邦楽なら聖飢魔ⅡやLOUDNESS、ANTHEM。
同年代の友人たちは誰も聴いていなかったので、
少し“孤独なメタルキッズ”でしたね（笑）
当時から僕は、
テレビやラジオが作る“流行”をどこか冷めた目で
見ていました。
「結局は企業が作ったブームに、
みんなが踊らされてるだけじゃないか」と。
だからこそ、
「本当に自分が好きな音楽とは何か」を
探すようになったんです。
それが、後に僕の“作曲家としての原点”になりました。
そんなヘビメタキッズだった僕は、
高校1年の冬に念願のエレキギターを
手に入れました。
放課後も休日も、ひたすらリフの練習。
ディストーションを効かせた歪んだ音で、
アイアンメイデンのような“あの音”を
出したくて夢中で弾いていました。
コード？ 音楽理論？
──そんなのは二の次。
とにかく「かっこいい音を出したい」一心でした。
高校2年の頃、僕はハンドボール部に所属していました。
そこで出会ったのが、同級生のT君です。
彼は軽音楽部でも活動している“本物のバンドマン”。
小学生の頃からピアノを習い、中学ではギターを始め、
僕と出会った頃にはすでに作曲をして自宅でデモを作るほどの実力を持っていました。
当時、パソコンもDTMもまだ一般的ではなく、
彼は“MTR（マルチトラックレコーダー）”という機材を
使って多重録音していたんです。
ある日、彼の家に遊びに行ったときのこと。
「今、こんな曲作ってるんだ。ちょっと聴いてみてよ」
と、スピーカーから流れてきた音を聴いた瞬間、
僕は凍りつきました。
──ドラムも、ベースも、ギターもすべてひとりで
演奏しているのに、まるでCDのような完成度。
軽快なリズムと、メロディアスなギター。
GLAYやL’Arc〜en〜Cielを思わせる王道ロックの
サウンドが部屋いっぱいに響き渡っていました。
「これ……本当にひとりで作ったのか…？」
衝撃でした。
“天才”という言葉が頭に浮かんで離れませんでした。
同時に、胸の奥から湧き上がるどうしようもない感情
――劣等感。
7年もピアノを習って
両手で弾けなかった才能ない自分が、
どれだけ頑張ってもこの世界では
通用しないんじゃないか。。
そう思った瞬間、
僕はギターを弾くことが急に恥ずかしくなりました。
数日後には、ギターをケースにしまい、
練習をやめてしまったんです。
あの日の衝撃と悔しさは、今でも鮮明に覚えています。
──それが、僕の「音楽人生の最初の挫折」でした。
それから大学受験を終え、
私は音楽とはまったく縁のない、
普通の4年制大学の工学部に進学しました。
大学に入ると、
講義が一日に一つしかない日もあり、
夏休みは丸々2カ月。
自由な時間を持て余す日々に突入しました。
社会人になれば会社に尽くすため、
自由な時間はほとんど無くなることは
何となくわかっていたので、
この4年間しか出来ない、
自分が以前からやってみたかったことを
やろうと考えました。
自分がしたいこと、
やってみたいことって何だろうと
自問自答した結果、浮かんできたのは
高校時代の同級生Ｔくんの、
あの衝撃的なデモでした。
前述の通り、
私には音楽の才能なんて無いし、
普通だったら挑戦しようと思わないかも知れません。
でも、私は昔から少し変わり者でした。
一度きりの人生、
普通の人がやらない無謀なことをやってみたい
という想いがあり、
気づけばその気持ちに背中を押されていました。
「音楽の才能のない人間が
作曲に挑戦し続けたらどうなるのか？
ちゃんと曲が作れるようになるのか？」
この疑問の実験台として自分の人生を使ってみよう。
そう思うようになり、
次の日には気づいたらアコギを購入していました^^;
当時は今のようにYouTubeも発達しておらず、
作曲や編曲に関する情報は少なかったので、
独学で勉強するしかありませんでした。
唯一、作曲経験者に質問できるとするならば
２ちゃんねるの掲示板でしたね^^;
ときどき間違った情報に
踊らされることもありました……。
どうやったら作曲ができるようになるのかが
全く分からなかったので、
本当に“実験”という感じで、手探りで
「こんな練習をしたら作曲できるように
なるんじゃないか？」
と思いつく限りの練習や勉強を
いろいろやっていました。
今考えると、
無駄な練習や勉強がほとんどかもしれません（笑）。
でも、その“無駄”の積み重ねこそが、
のちに講師業や音楽指導の仕事で活かせる
確かな礎になっていったのです。
大学在学中の4年間、
暇さえあれば音楽と向き合っていました。
講義が終われば帰宅してDAWを立ち上げ、どうすれば“曲”になるのかをひたすら考えていた日々。
しかし、いざ作ってみると
「何か違うな」と思っては消し、
録ってはボツにし──。
気づけばハードディスクの中には“未完成の曲”だけが積み重なっていきました。
結局、大学を卒業するまでに最後まで作り切れたのは、たった1曲だけでした。^^;
高校時代、
あれほどヘビーメタルやハードロックを聴いていたので、
その延長線上の曲を作ると思われるかもしれません。
ですが、当時の僕はむしろ逆で、「新しいものを作りたい」という気持ちが強く、ヘビメタやハードロックとはまったく違う方向を模索していました。
思えば高校時代の自分と、
真逆の場所に立っていたのかもしれません（笑）。
「時代に合わせた音楽を作らなければ、
誰にも聴かれない」
そんな焦りのような感情もありました。
それまで避けていたJ-POPやアニソンも、
“流行を知るため”という半分義務的な理由で
聴き始めたのですが、
次第にそのメロディや構成に惹かれていきました。
中でも、
当時活躍していたユハラユキさんの楽曲は
特に衝撃的で、
ポップなのにどこかロックで、そして新しい。
流行し始めた“ピコピコサウンド”とポップメロの融合に
心を掴まれ、気づけば耳コピしてDAW上で打ち込むのが
日課になっていました。
曲はなかなか完成しなかったけれど、この時期に
「何が流行っているのか」「どうすれば人に届くのか」
を意識し始めたことは、
今振り返れば、後の作曲家としての意識改革に
つながる大きな転機だったと思います。
昔は情報が無かったのでこんな遠回りをしましたが、
もちろん皆さんには4年で
一曲しか作れなかったということが無いように
プロからレッスンを受けることをおススメします^^;
大学を卒業した私は、
東京の会社に就職することになりました。
上京すると、そこはまるで別世界でした。
一歩外に出れば、
駅前ではミュージシャンが路上ライブをしていて、
1駅行けば作曲や演奏を教えている音楽教室がある。
地方ではほとんど出会えなかった
“音楽が生活の中に息づいている”空気に、
ただただ圧倒されたのを覚えています。
そんな環境の中で、
「もっと本格的に作曲を学びたい」という
気持ちが強くなり、上京してすぐに、
プロミュージシャンが個人でやっている
音楽教室に通うことにしました。
担当してくださったのは、
R&B系の音楽をメインに活動するギタリストの先生。
初めて先生の演奏を聴いたとき、
それまでの自分の“音楽の常識”が一瞬で覆されました。
同じ7thコードでも、
余計な音を削ぎ落とした洗練されたボイシング。
コードを一発鳴らしただけで「これが音楽か」と唸るほどの深み。
ヘビーメタルやハードロックの力強さとはまったく違う、
静かで大人な“カッコよさ”を感じた瞬間でした。
この先生との出会いが、
今の僕の音楽──ジャズやエレクトロスウィングの基礎
になったことは間違いありません。
心から感謝しています。
そしてもうひとつ、
東京での大きな出会いがありました。
当時、毎週金曜日の夜になると、
新宿駅前で路上ライブをしていた「Z旗」
というブラス編成のバンドです。
彼らが奏でるのは、
ジャズとスカを融合させたような軽快で
華やかなサウンド。
新宿の夜にぴったりな“大人の色気”が
漂っていて、初めて聴いたとき、心の底から
「なんてカッコいいんだ」と震えました。
それからというもの、
毎週金曜の夜は新宿へ通うのが習慣になり、
メンバーの方々とも顔なじみになって、
気さくに話しかけてもらえるようになりました。
当時の自分にとって、それは何より嬉しい時間でした。
まだ20代前半の若僧でしたが、あの頃、
心の中で強く誓った言葉を
今でも覚えています。
「大人になったら、絶対にジャズをやりたい。」
その想いが、今の僕の音楽人生の原点になりました。
そんなこんなで、
楽曲制作を仕事の傍らで細々と続けていたら、
気づけば
──10年くらい経っていました。
その頃から自分でもやっと満足できる
楽曲制作ができるようになってきました。
長くかかりすぎじゃね？と思われるかもしれませんが
元々音楽的な才能もスキルも無い人間だった私。
始めた当初は思い通りに作曲なんて
できるようになる保証もなく
「自分には無理なんじゃないか」と
何度も挫折しそうになりながら続けてきたわけです。
なので、
ようやく形になってきただけで
本当に嬉しかったです。
特に印象的だったのは、
周りのミュージシャンに
聴いてもらったときの反応です。
「このトラック、カッコイイね！」
「センスあるんじゃない？」
そんな言葉をかけてもらえたとき、
10年やってきて本当に良かったと、
心の底から思いました。
その当時は関西に戻ってきており、
通っていた音楽教室内の楽曲コンテストで最優秀賞
をいただくまでになっていました。
「継続は力なり」とは、本当によく言ったものです。
周りから少しずつ評価されるようになると、
「自分の実力を試してみたい」という気持ちが
強くなっていきました。
ちょうどその頃──2014年頃。
当時は、クラウドワークスやランサーズなどの
クラウドソーシングサイトが立ち上がりはじめた
タイミングでした。
音楽系の募集もいくつか掲載されており、
まだ市場としては新しく、活気があった時代です。
そこで、
半分勢いでコンペに応募してみることにしました。
「どうせ落ちるだろう」と思っていたのですが、
なんと──初コンペでいきなり採用…!!
そこから継続案件をいただけるようになり、
「自分の曲が誰かの役に立っている」という実感が、
初めて芽生えました。
この頃から、
音楽への情熱が一気に再燃していきました。
当時はまだ正社員として働いていたため、
とにかく時間との戦いでした。
毎朝7時半に家を出て、1時間かけて出社。
9時から21時まで仕事をこなし、
22時半に帰宅してからやっと音楽に触れられる。
ご飯を食べて風呂に入ると、気づけば深夜0時。
そこから曲作りを始め、寝るのはいつも2時か3時──
そんな生活を何ヶ月も続けていました。
幸い、努力の成果も少しずつ形になり、
音楽事務所からのオファーや、
FM局のラジオ番組で自分の楽曲を流してもらえたり、
雑誌のインタビュー依頼までいただくようになりました。
10年前の自分からすれば、まさに夢のような展開。
しかし、そんな矢先──
音楽事務所から大きな楽曲提供の正式な依頼が届きました。
宙に浮くほど嬉しかったですが、
本業の仕事が忙しく、
泣く泣くお断りせざるを得ないという
出来事がありました。
このときは本当に悔しかったです。
「会社を辞めて音楽一本で
やっていく覚悟がなかったのか？」
と聞かれたら、その通りだったと思います。
自分でも、まだまだ力不足だと感じていましたし、
“生活できるだけの安定”という壁が、
どうしても頭のどこかにありました。
それでも、
どうにかして音楽に使える時間を増やしたいという
気持ちは変わりませんでした。
だからこそ、
会社を辞めずに家でもできる仕事として、
当時流行していた物販ビジネスを
副業として始めました。
「これでうまくいけば、
会社を辞めて音楽に集中できる」
──そう考えていましたが、
この選択こそが、のちに大きな間違いだと
気づくことになります。
音楽と仕事、副業の物販の両立は、
思っていた以上に過酷でした。
やがてストレスと疲労が積み重なり、
心身のバランスを少しずつ崩していきました。
それでも
「もう少し頑張れば状況が変わるはずだ」と
自分に言い聞かせ、
限界を超えて働き続けてしまったのです。
物販業は最初こそ順調でしたが、
「赤字を出すわけにはいかない」
というプレッシャーで、
気づけば音楽を並行してやっていたときよりも
忙しくなっていました。
休みがまったく取れず、
一日が終わるたびに体も心も削られていく
感覚がありました。
「物販が順調なら、すぐ会社を辞めればよかったのに」
──今ならそう思いますが、
当時の私は踏み切れませんでした。
物販は安定収入がなく、
リスクの高い仕事でもあります。
加えて、精神的な不安が常につきまとっていました。
「本業を辞めた瞬間から、
すべてが崩れるのではないか」
──そんな考えが頭から離れなくなったり、
次第に不安神経症や強迫観念のような
症状に悩まされるようになりました。
体力的にも精神的にも限界を迎え、
ついには本業にも支障が出てしまいました。
ミスを連発し、
周囲にも迷惑をかけるようになったことで、
ようやく「辞めるしかない」と決心。
しかし、
退職を決めた時にはすでに心身ともにボロボロで、
療養が必要な状態になっていました。
「まずは体を治さなければ」と思い、
物販も続けることを断念。
気づけば、
音楽も、物販も、仕事も、
すべてを失っていました。
静まり返った部屋の中で、
「自分にはもう何も残っていない」と
実感したあの夜のことは、
今でも忘れられません。
先が見えない中、世界情勢はというと──
2020年2月頃、中国で新型コロナウィルスが蔓延し、
日本でも旅客船を通じて感染者が急増。
やがて各国を巻き込んだパンデミックへと
発展していきました。
一見すれば、
どん底の私にさらに追い打ちをかけるような状況。
しかし、私は「これはチャンスだ」と直感しました。
もともと私は歴史が好きで、
疫病が流行るたびに人々の価値観が一新され、
生活スタイルが大きく変化してきたことを
知っていました。
たとえば──
奈良時代、聖武天皇の時代に天然痘が流行し、
疲弊した民の意欲を取り戻すために
制定されたのが「墾田永年私財法」。
土地を耕せば自分のものになる、
という仕組みは、
“働くことが価値を生む”という
新しい発想をもたらしました。
また中国・三国時代でも、
後漢の腐敗に対する不満が疫病をきっかけに爆発し、
「黄巾の乱」が勃発。
その後の魏・呉・蜀という
三国分立の時代へと繋がっていきました。
歴史を振り返ると、
“疫病は新しい時代を創る引き金”に
なっていることがわかります。
そして現代も同じように、
価値観の大転換が起こりはじめていました。
YouTuberやインスタグラマーなど、
“やりたいことをそのまま仕事にする”
人たちが増え、
働き方もどんどん多様化していったのです。
この変化を見て、私は確信しました。
今こそ音楽を仕事に出来る時代が来た
パンデミックという混乱の中で、
ようやく自分の進むべき道に
光が差し込んだ瞬間でした。
これまでの人生を振り返ってみると、
私は常に「リスクを避ける生き方」を
選んできたことに気づきました。
本業を続けながら音楽をする。
本業を辞めるにしても、
まずは物販である程度稼げるようになってから──。
いつも“保険”をかけて行動していたのです。
それは音楽そのものにも表れていました。
ロック、ポップス、R&B、ジャズ、ソウル……
どんなジャンルでも対応できる
「オールラウンドプレーヤー」に
なろうとしていました。
もちろん、
そうした多才なミュージシャンの方々を
今でも心から尊敬しています。
ですが、自分自身を見つめ直したとき、
「すべてをやろうとすれば、結局なにも残らない」
──そんな現実にようやく気づいたのです。
パンデミックを経て、
やりたいことを絞らないと
何も得られないどころか、
すべてを打ち消し合って
失ってしまうことに気づきました。
ちょうどその頃、
ある方に言われた言葉があります。
「“なんでもできます、なんでもやります”は、
“なんにもできません”と言っているのと
同じですよ。」
もし過去の自分なら反発していたと思います。
でも、その時ばかりは
心の底から「その通りだ」と思えたのです。
そこで、音楽の方向性も思い切って
断捨離することにしました。
「自分が一生捧げてもいい音楽のジャンルで
勝負していこう」──そう決心したのです。
前述の通り、若い頃に誓った
「大人になったらジャズでやっていこう」
という想い。
そのタイミングが、ようやく“今”だと感じました。
ジャズテイストの楽曲専門で進むと決めてから、
ありがたいことに多くのご依頼を
いただけるようになり、
スケジュールが2カ月先まで埋まることもあったり
光が見えない時期を経て、
ようやく少しずつ自分の音楽が
誰かの役に立つ実感を得られたのです。
関わってくださる皆さまには、
本当に心から感謝しています。
Z旗との出会い以来、
ずっとジャズは聴き続けていましたが、
とくに衝撃的だったのが──2015年頃、
ビレッジヴァンガードで出会った
「エレクトロスウィング」でした。
それまでは、ジャズとEDMのような電子音楽が
ここまで相性の良いものだとは思っていませんでした。
1920年代のジャズのレトロサウンドが、
現代的なビートとここまで調和するのか──
初めて聴いたときは本当に衝撃でした。
ダンスもスタイリッシュで華やか。
しかも、
スカのように大人数でのバンド編成が必要なく、
シンガーとDJの2人でもステージを成立させられる。
自分自身がプレイヤーとして活動する上でも、
このスタイルには大きな魅力と可能性を感じました。
過去にはバンド活動も経験しましたが、
人数が増えるほど息を合わせる難しさを
痛感していたので、
“最小構成でも成立する音楽”という点にも
強く惹かれました。
2015年頃にこのジャンルと出会ってから、
もう10年以上が経ちますが、
日本ではまだエレクトロスウィングは
十分に広まっていないように感じています。
だからこそ──
このジャンルの魅力をもっと多くの人に届けたい。
そして、
ジャズやスウィングが好きな方たちと
新しい形で繋がりたい。
そんな想いから、このサイトを立ち上げました。
最初は簡単に自分の音楽遍歴をまとめようと
思っていたのですが、
気づけばとても長い話になってしまいました^^;
ここまで読んでくださった方、
本当にありがとうございます。
僕がこの物語で伝えたかったのは、
夢を実現させるのに
「才能」なんて関係ないということです。
崖っぷちであろうと、環境が整っていなかろうと、
結局は「やるか、やらないか」だけ。
それが、僕自身の人生をかけた実験──
“才能がない人間が、音楽を続けたらどうなるのか？”
という問いへの、いまのところの答えです。
この挑戦はまだ途中で、
これからも更新されていきます。
もし、この記事が少しでも誰かの勇気や希望になったなら、
これ以上に嬉しいことはありません。
そして、共感してくださる方がいれば、
ぜひメッセージやコメントをいただけると嬉しいです。
音楽は、人生を変える力を持っています。
これからもその可能性を信じて、
音を紡ぎ続けていきます。
私の作品や提供楽曲は
こちらにてまとめております↓
承っています。
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用途や世界観に合わせて作編曲いたします。
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