最新作
昭和歌謡×エレクトロスウィング
オリジナル楽曲
i-dep,MilkTalk,COSA NOSTRAらと共演。
コラボ楽曲
提供楽曲
もう一人の自分。
1.ラビットヒール
2.ステップはお静かに
3.サヨナラショーガール
エレクトロスウィングのフレーズを作ろうとすると、
- 「どのスケールを使えばいいのか分からない」
- 「音は合っているはずなのに、エレクトロスウィングっぽくならない。。」
と感じる方は多いと思います。
この記事では、細かい理論説明は最小限にし、
実際の楽曲で使われているスケール感を中心に解説します。
1. マイナーブルーススケール
まず、エレクトロスウィングのフレーズ作りで最も重要なスケールが、マイナーブルーススケールです。
マイナーブルーススケール
エレクトロスウィングは、
マイナースウィングジャズ × EDM
という要素を持つジャンルです。
そのため、楽曲全体をマイナーキー／マイナースケールとして捉えることがとても重要になります。
マイナーブルーススケールは、
ブルーノート（♭5）を含むことで、
ジャズ感・スウィング感を強く演出できる定番のスケールです。
2. ハンガリアンマイナースケール（ジプシースケール）
次に、エレクトロスウィング特有の
異国情緒・ジプシー感・サーカス感を出したいときに
よく使われるのが、ハンガリアンマイナースケール（ジプシースケール）です。
このスケールは、
- ハーモニックマイナースケールを基準に
- 4度を半音上げた形
と考えると分かりやすいです。
#4 や 長7度（M7th）が含まれることで、
独特の癖と緊張感を持った響きになります。
マイナースウィングジャズやジプシージャズでもよく使われ、
エレクトロスウィングとの相性が非常に良いスケールです。
3. 実際の楽曲を例に解説
私が作った「ステップはお静かに」のリフを見てみましょう
ここからは、実際の楽曲でスケールがどのように使われているかを見ていきます。
(1) 「ステップはお静かに」について
「ステップはお静かに」は、
Lily Mizusaki（リリィ・ミズサキ）さんに提供したエレクトロスウィング楽曲で、
ライブでもよく演奏していただいている人気楽曲です。
この曲で使われているリフ(0:06～)を、楽譜／MIDI画面で確認してみましょう。
(2) 実際のリフの楽譜／MIDI画面
・前半2小節
・後半2小節
実際に見てみると、このリフは
単一のスケールに絞って作られているわけではありません。
ハンガリアンマイナースケールを基調としつつ、
マイナーブルーススケールで使われる 4th を加えた形で構成されています。
- ハンガリアンマイナースケールの持つ、癖のある響き
- マイナーブルーススケールの持つ、ジャズ感
これらをミックスすることで、
「異国情緒的だけどブルージー」なリフになっています。
実践では、このように
複数のスケールをミックスして使われることが多いため、
ぜひご自身の楽曲にも取り入れてみてください。
コード進行について
また、この曲のコード進行は、
Dm – B♭ – A7
（Ⅰm – ♭ⅥMaj7 – Ⅴ7）
という、エレクトロスウィングでよく使われる定番のコード進行です。
この進行については、別記事
「エレクトロスウィングの作り方｜まずは押さえておきたい定番コード進行5選」
で詳しく解説していますので、そちらも参考にしてみてください。
まとめ
今回は、
- マイナーブルーススケール
- ハンガリアンマイナースケール
の2つを紹介しました。
実践では、今回のように
単一のスケールだけでなく、複数のスケール感がミックスされて使われることもよくあります。
なお、今回紹介したリフは
「スケールをミックスしよう」と考えて作ったわけではなく、
好きな雰囲気でフレーズを作った結果、
あとから見ると複数のスケール感が混ざっていた、というものです。
頭でっかちに理論を考えすぎると、
かえってフレーズは出てこなくなります。
まずは感覚的に作り、
迷ったときにスケールに当てはめて整理する。
そのような使い方で、スケール知識を役立てていただければと思います。
他にもエレクトロスウィングで使われるスケールはありますので、
また後日、より詳しく解説していければと思います。
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スケールがよく分からない方へ
今回紹介したスケールを見て、
✔ スケールごとの違いがよく分からない
✔ 使える音は分かっても、うまくフレーズを作れない
✔ エレクトロスウィングらしいフレーズが作れない
という方もいると思います。
スケールは、構成音を丸暗記するだけでは使いこなせません。
コードとの関係や、それぞれの音が持つ役割を理解することで、
「このコードの上では、どの音を使えるのか」
「どの音を加えると、ジャズらしい響きになるのか」
「作ったフレーズに、なぜ違和感があるのか」
を自分で判断できるようになります。
理論は、感覚を縛るためのものではありません。
思いどおりのフレーズが作れないときに、原因を見つけ、自分で修正するための手掛かりになります。
私自身、独学では4年間で1曲しか作れませんでした
現在はこのサイトで、エレクトロスウィングのスケールやコード進行、ドラム、ベースなどについて専門的に発信しています。
しかし、私も最初から音楽理論や作曲を理解できていたわけではありません。
作曲を始めた頃は独学にこだわり、本やインターネットでスケールやコードを覚えても、それを実際の曲でどう使えばよいのか分かりませんでした。
その結果、4年間で完成させられた曲は、わずか1曲だけでした。
その後、先生のもとで音楽理論と作曲を基礎から学び、自分の曲へのフィードバックを受けたことで、バラバラだった知識がつながりました。
そこから、コードに合う音を選び、思い描いた雰囲気に合わせてフレーズやアレンジを考えられるようになりました。
現在は、エレクトロスウィングやジャズを専門とする作編曲家として、アーティストやさまざまな作品への楽曲提供も行っています。
私の詳しい音楽経歴については、こちらの記事にまとめています。
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✔ スケールを理解して、自分でフレーズを作れるようになりたい
✔ 思い通りのエレクトロスウィングらしい曲にならない
✔ 独学での制作に限界を感じている
という方に向けて、マンツーマンのDTMオンラインレッスンを行っています。
スケールの構成音を一つずつ丸暗記しても、時間が経てば忘れてしまい、別の曲へ応用することもできません。
しかし、コードや音楽理論と結びつけて理解すれば、忘れてしまっても、「このコードの上では、どの音が使えるのか」を理屈から自分で導き出せるようになります。
さらに、使う音やリズムを変えながら、頭の中にあるイメージを、自分だけのフレーズや楽曲として形にできるようになります。
自分の理想に近い楽曲を作り、その音楽でリスナーやファンを魅了したい方は、オンラインレッスンの詳細をご覧ください。
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エレクトロスウィングは、スウィングジャズやビッグバンドの要素を、現代的なビートと融合させたダンスミュージックです。
ヨーロッパ発祥のジャンルとして知られていますが、近年では日本独自の解釈によって進化したエレクトロスウィングも確実にシーンを形成しています。
本記事では、日本のエレクトロスウィングを語る上で外せない、おすすめアーティスト5組を紹介します。
1. FAKE TYPE.
日本のエレクトロスウィング／ジャズヒップホップシーンを代表するユニット。
軽快なスウィンググルーヴに、日本語ラップを自然に溶け込ませたスタイルで、国内外から高い評価を受けています。
エレクトロスウィングというジャンルを知らない層にも届く、高いポップ性と音楽的完成度を兼ね備えた存在です。
楽曲紹介
FAKE LAND
エレクトロスウィング×ラップの先駆けとも言える代表曲。
軽快なジャズサンプルと歯切れの良いラップが見事に噛み合い、日本語ラップのフロウとスウィンググルーヴを高次元で融合させた名曲です。
世界的にも人気が高く、FAKE TYPE.の方向性を象徴する一曲と言えるでしょう。
また、Adoに提供した「ウタカタララバイ」も大きな話題を
呼び、作家としての存在感も広く知られています。
さらに、トラックメイカーのDYCE IWASAKIはソロ名義でも精力的に活動しており、Lily Mizusakiをボーカリストに迎えたアルバム「Tokyo Neo Swing」も好評を博しています。
2. Lily Mizusaki
日本のエレクトロスウィングシーンにおける、数少ない本格派ボーカリスト。
パワフルな歌声は、エレクトロスウィングとの親和性が非常に高く、国内外のサウンドを日本的感性で昇華しています。
ライブ・MV・ビジュアル面を含めたトータルな世界観構築力も魅力です。
楽曲紹介
BLACK DREAM DAY
有名プロデューサー・かめりあ（Camellia）氏が手掛けたエレクトロスウィング楽曲。
ダークな世界観を基調に、レトロなスウィングジャズと現代EDMの要素を巧みに融合し、J-POPとして成立させている点が非常に秀逸です。
アメコミ風タッチのイラストによるPVも、楽曲の世界観と高い親和性を持っています。
ステップはお静かに
こちらの楽曲「ステップはお静かに」は、本記事の筆者（mARUTA mANABU）が作編曲を担当した作品です。
ストレートな疾走感とスウィングジャズのリズムを掛け合わせた、王道のエレクトロスウィングスタイル。
“誰が聴いてもエレクトロスウィングだと分かる”ことを意識して制作した楽曲で、日本語詞とスウィンググルーヴの自然な調和が印象的な一曲です。
3. Anshelly
アンニュイで独特な歌い回しが特徴の女性シンガー。
エレクトロスウィングの中でも、よりムード重視・大人向けの世界観を得意としています。
派手な構成よりも、空気感や余韻を大切にした表現が魅力で、
楽曲としてじっくり聴き込めるタイプのエレクトロスウィングを体現しています。
楽曲紹介
Room501
ミドルテンポのエレクトロスウィング楽曲。
たそやマロによるPVが、アンニュイな洋楽テイストの世界観を巧みに表現しており、日本のエレクトロスウィングとして高い完成度を誇る一曲です。
本楽曲は、筆者（mARUTA mANABU）がアレンジを担当しております。
また、後述するzensen氏と筆者の3人によるコラボ楽曲「お洒落がしたいわ」は、2026年6月現在で41万再生を突破しており、日本のエレクトロスウィングシーンを代表するコラボ作品の一つとなっています。
4. zensen
ボーカロイド×エレクトロスウィングシーンにおけるヒットメーカー。
Garageを基調としたエレクトロスウィングに定評のあるトラックメイカーです。
ベースドロップなどのEDM的アプローチを取り入れつつも、
スウィングジャズ特有のグルーヴを崩さない構成力は非常に秀逸。
クラブミュージックとしての勢いと、ジャズの洒落っ気を高い次元で両立させています。
ボーカロイド楽曲としてのキャッチーさと、
エレクトロスウィングとしての音楽的完成度を兼ね備え、
「ボカロエレクトロスウィング」とも呼べるスタイルを確立させたアーティストと言っても過言ではありません。
楽曲紹介
Devils Devil（feat. 初音ミク）
ボーカロイド×エレクトロスウィングを代表する一曲。
攻撃的なブラスリフと跳ねるリズムが印象的で、
ボーカロイド（flower・可不）の軽快なボーカルとも見事に融合しています。
EDM的な展開を取り入れながらも、
スウィングジャズのグルーヴを軸に据えた構成は完成度が高く、現代的エレクトロスウィングの好例と言える作品です。
5. Hellzapoppin’
アイドル文脈とエレクトロスウィングを融合させた、非常にユニークな存在。
可愛らしさとダークさが同居する世界観は、日本独自の進化形と言えるでしょう。
ライブパフォーマンスを前提とした楽曲構成も特徴で、
ステージ映えするエレクトロスウィングを提示しています。
楽曲紹介
Ambiguous
王道のエレクトロスウィングサウンドに、
アイドルソング的なキャッチーさを巧みに融合させた一曲。
ジャンルの持つダンス性と、ポップスとしての親しみやすさを両立しており、エレクトロスウィングの裾野を広げる存在として注目されています。
まとめ
日本のエレクトロスウィングは、
海外のフォーマットを単に模倣するのではなく、
✔日本語表現
✔レトロ／昭和的感性
✔ボーカロイド・アイドル文化
といった要素を取り込みながら、独自の進化を遂げています。
今回紹介した5組は、
日本のエレクトロスウィングを知る上で必ず押さえておきたいアーティストです。
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🎧 エレクトロスウィングを作ってみたい方へ
エレクトロスウィングは、聴くだけでなく
制作にも挑戦できるジャンルです。
「どんな音を使うの？」「どうやってあの雰囲気を出すの？」
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👉 エレクトロスウィングの作り方完全ガイド
ベース・コード進行・スウィングリズム・音源選びまで、
制作の流れを最初から最後まで体系的に解説しています。
Electro Swing is a genre that originally emerged in Europe.
Artists such as Parov Stelar, Caravan Palace, Bart&Baker, and Swingrowers helped establish its popularity, not only in club scenes but also in advertising, games, animation, and various visual media.
However—
the way this genre spread in Japan followed a development path that is completely different from Europe or the United States.
In Japan, Electro Swing has grown at the intersection of multiple cultures:
Vocaloid, anime, J-Pop, the current retro boom, and even VR culture.
This unique context has given rise to something that doesn’t really exist elsewhere:“Japanese Electro Swing”
🎼 1. The First Wave – A Hit Without Genre Awareness
In 2010, “We No Speak Americano” by Yolanda Be Cool & DCUP became a global hit.
In Japan as well, the track was played frequently in clubs and parties.
However, most people did not recognize it as:“Electro Swing”
but simply as:“a trendy electro-style dance track.”
In other words, the song had penetrated the scene,
but the genre concept behind it was hardly recognized at all.
🎤 2. The Turning Point: Vocaloid Ignites the Scene
Things began to change around 2017–2019.
On platforms such as Niconico Douga and YouTube, the Vocaloid scene started to adopt Electro Swing sounds more and more actively.
Some of the key tracks that triggered this movement are:
Hachiya Nanashi – Limelight (2017)
One of the earliest tracks in which the Electro Swing format was clearly recognized in Japan.
Swing rhythms, jazzy chord progressions, and a Vocaloid voice come together to create a musical character that did not fit into any existing Japanese genre at that time.
Hachiya Nanashi – Jitterbug (2019)
A playful, bouncy world-building that perfectly matches the nature of Electro Swing.
From this track onward, a distinctly Japanese understanding began to spread:“Electro Swing = retro sound × modern sound.”
Hiiragi Kirai – Autophagy (2019)
A track that elevates Electro Swing into a dark, twisted universe.
Around 2019, more and more producers started to reinterpret Electro Swing as a tool to express their own unique worlds within the Vocaloid context.
Electro Swing was no longer just a “fun” style—it became a narrative device.
Wotaku – Gehenna (2019)
Another excellent example of Electro Swing being fully absorbed into a creator’s own aesthetic.
Classical-sounding instruments are cleverly fused with swing rhythms and electronic production, resulting in a uniquely dramatic track.
Ayase – Yokubari (2020)
Ayase is the composer for YOASOBI, one of the most influential acts in today’s Japanese pop scene.
When a top-tier pop creator like Ayase starts incorporating Electro Swing elements, it shows that the style has moved beyond niche status.
That said, what’s happening here is not simply a copy of European Electro Swing.
Rather, it is:
Japanese pop music reimagining Electro Swing as a brass-driven, EDM-oriented sound.
📈 3. Expansion into the Mainstream and Anime
Between 2021 and 2023, the Electro Swing flavor began to spread further into the mainstream J-Pop scene and anime culture.
Ado – Utakata Lullaby
A featured song in the ONE PIECE film.
The track is produced by FAKE TYPE., a Japanese Electro Swing unit that has been active since around 2014 and can be considered one of the pioneers of the style in Japan.
Ado is an extremely popular singer who often dominates Japanese charts.
If you listen closely, you can clearly hear Electro Swing elements in this track.
FAKE TYPE.’s style is characterized by a sophisticated fusion of rap, hip-hop, and Electro Swing.
The song is also notoriously difficult to sing, which has motivated many singers on YouTube to challenge themselves by covering it and uploading their own versions.
Kenshi Yonezu – POP SONG
Kenshi Yonezu – IRIS OUT
Used as a theme song for the anime “Chainsaw Man.”
Jun Fukuyama – DIES NO TIME
Theme song for the anime “The Vampire Dies in No Time.”
Through these works, Electro Swing has followed a distinct path in Japan:
Club culture → Subculture (Vocaloid) → Mainstream pop / Anime theme songs
As a result, it has evolved into a style that can reach general listeners, not just genre enthusiasts.
🎩 4. Key Electro Swing Artists in Japan
In the independent scene, starting around 2018 with Lily Mizusaki,
a number of artists have emerged who specialize in Electro Swing.
Lily Mizusaki
Lily Mizusaki is one of the pioneering electro swing singers in Japan.
She has performed alongside international artists such as Jemmy Berry,Wolfgang lohr and DELADAP, appearing on DYCE IWASAKI’s project “TOKYO NEO SWING.”
The author, mARUTA mANABU, has contributed to her discography by writing and producing tracks such as “Step quietly” and “Last Show Circus.”
Anshelly
“Romantic Electro Swing Singer.”
Her strong songwriting ability and her melancholic, dreamy voice align perfectly with the world of Electro Swing.
The author has arranged several of her works, including “Room 501” and “Lady Diamond.”
zensen
zensen is a producer and DJ specializing in Vocaloid Electro Swing.
Drawing inspiration from UK Garage, his works are characterized by sharp rhythmic phrasing and driving, aggressive riffs that translate powerfully on the dance floor.
His influence is undeniable — at Japanese Electro Swing events, his tracks are almost guaranteed to appear in the playlist.
Together with Anshelly and zensen, the author, mARUTA mANABU, worked on the track “Oshare ga Shitaiwa,” which has received very positive feedback.
Yummy Rusk & Canele’
Yummy Rusk & Canele’ is currently the only active Electro Swing band in Japan.
Some listeners even describe them as the Japanese version of Caravan Palace due to their energetic performance style and genre fusion.
The author has written music for the band, and they regularly perform as featured members at Osaka Electro Swing, an event curated and hosted by the author.
When a Genre Becomes a Scene
Thanks to the presence of artists who explicitly position themselves around Electro Swing,
the genre in Japan is no longer just:
“a sound occasionally used in Vocaloid tracks”
but has become something that singers and producers can actively identify with.
🎷 5. Characteristics of Japanese Electro Swing
The Japanese interpretation of Electro Swing differs from the European style in several key ways.
✦ Instruments and Production Approach
In Europe, there is a strong focus on live performance:
recorded horn sections, gypsy jazz guitars, and real swing bands.
In Japan, by contrast, production is mostly done via DTM (computer-based, programmed production).
This means:
- Less emphasis on “natural” live feel
- Stronger emphasis on pop sensibility
- Freer, less performance-constrained phrases and riffs
- Easy integration with EDM and anime-song aesthetics
Instead of faithfully recreating the past, many Japanese tracks approach Electro Swing as:
“Catchy, pop-oriented swing built on retro jazz textures.”
✦ Vocal Tone and Singing Style
In European Electro Swing, the typical vocal style is:
- Bluesy
- Jazz-influenced
- Vintage-sounding
In Japan, on the other hand, the vocals tend to be:
- Vocaloid voices
- Contemporary J-Pop singing
- Anime-style high-pitched voices
- Rap and hip-hop flows
So while the instrumental palette might sound retro, the vocal approach is very modern.
Rather than imitating old jazz singing, Japanese producers often combine swing-based instrumentals with:
current Japanese pop, Vocaloid, and rap styles.
✦ Themes and Worldbuilding
In Europe, Electro Swing is closely tied to:
- 1920s–40s culture
- Swing jazz heritage
- Speakeasy / Gatsby-esque aesthetics
In Japan, the perception tends to be more expansive—something like:
“Retro jazz × EDM × Japanese pop culture.”
For example, it often intersects with:
- Vintage Japanese Pop (Kayōkyoku)
- Anime culture
- Maid cafés and themed cafés
- Internet and otaku culture
Rather than purely “returning to history,” Japanese creators often use Electro Swing as a way to:
merge retro jazz sounds with uniquely Japanese pop-cultural motifs.
◆ In Short: What Is Japanese Electro Swing?
Japanese Electro Swing is not just an imitation of European Electro Swing.
It is better described as a new hybrid style:
“Retro Jazz × Pop × Digital Culture.”
🎧 6. The Author’s Work: Reinterpreting 80s J-Pop and City Pop
I myself produce and write Electro Swing and related works, and one of my key focuses is:
“Reinterpreting existing Japanese songs as Electro Swing.”
This approach can be seen as a kind of “Japanese counterpart” to the culture in Europe
where classic songs like “Hit The Road Jack” are frequently rearranged into Electro Swing.
🎵 Megumi no Hito (1980s Kayōkyoku × Electro Swing)
This is a rearrangement of a hugely popular 1980s Japanese kayōkyoku song.
By placing it over a swing beat, the track creates a musical experience where:
nostalgia and freshness coexist.
Original song:
🎵 Tokyo Lullaby (City Pop × Electro Swing)
This is a City Pop song reinterpreted through Electro Swing.
The sophisticated chord progressions typical of City Pop blend surprisingly well with swing rhythms and electronic production.
There are still very few examples of “City Pop × Electro Swing” even globally,
so this represents a relatively new stylistic proposal.
Original song:
🎤 Other works by the author include:
Bloody Rabbit
a Halloween-themed track.
Rabbit Heel
written for Lily Mizusaki.
Sayonara Showgirl
also written for Lily Mizusaki.
🕺 7. Community and Event Culture
Around 2020, a major turning point occurred on the event side of the scene.
Electro Swing DJ Onnoji and vocalist Lily Mizusaki launched a regular party in Tokyo called:“Electro Swing Party Japan.”
This event became a catalyst, and more Electro Swing–focused club events started appearing across Japan.
I myself organize an event in Osaka called:“Osaka Electro Swing.”
Electro Swing Party Japan (Tokyo)
A Tokyo-based Electro Swing party organized by Onnoji and Lily Mizusaki.
The event has grown into a large-scale party with audiences of around 100 people or more.
When Bart&Baker visited Japan, they also came to this event,
highlighting its significance as a hub for the Japanese scene.
Osaka Electro Swing (Osaka)
An Electro Swing event based in Osaka, Japan’s second-largest city, organized by myself.
The party tends to attract many Neo Swing dancers who are also active on TikTok,
and it is one of the very few places in Japan where you can enjoy a live performance by
Yummy Rusk & Canele’, arguably Japan’s only dedicated Electro Swing band.
Lost in the Circus (Nagoya)
An Electro Swing event based in Nagoya, Japan’s third-largest metropolitan area.
It plays an important role in spreading the genre beyond Tokyo and Osaka.
SwingYou (VRChat / Online)
Electro Swing is also thriving inside VRChat.
Several VR-based Electro Swing events have emerged, among which:“SwingYou”
stands out as a pioneering Japanese VR Electro Swing party since around 2021.
The key point about VR-based events is:
There are no geographic barriers—listeners from overseas can participate freely.
This makes SwingYou an important node in connecting Japanese Electro Swing with global audiences.
🎧 Conclusion: Japanese Electro Swing as an Emerging, Independent Style
In Japan, Electro Swing has followed a unique trajectory:
Club culture → Vocaloid subculture → Mainstream pop / anime themes
At the same time, Japan is currently experiencing a major retro boom:
- 1980s City Pop is being rediscovered by younger generations
- 80s-inspired fashion and aesthetics are widely embraced
All of this creates a fertile ground for a style like Electro Swing,
which carries an inherent retro flavor.
That said, the term “Electro Swing” itself is still not widely known among general listeners in Japan.
Artists and creators are quite aware of it, but compared with genres like hip-hop or City Pop,
Electro Swing is still in its developmental phase.
Looked at another way, this also means:
There is still plenty of room for new Electro Swing artists from Japan to emerge and shape the scene.
🎧 Playlist: Start Exploring Japanese Electro Swing
🟦 Japan Electro Swing Essentials
Carefully curated to reflect the evolution of Japanese Electro Swing, this playlist highlights its pioneers, rising artists, and the stylistic fusion that makes the genre distinctly Japanese.
🎧 Listen and discover how Japan is redefining Electro Swing.
🎭 楽曲概要
リリィミズサキさんの新曲『ドウケノコメディー』は、“漫才師”をテーマにした熱い一曲。
夢を追うすべての人へエールを送るような、情熱的でドラマティックな作品です。
イントロからすでにど～ぱみんさんらしさ全開で、ショーレースの出囃子として使われても違和感がないほどの高揚感と臨場感。
巳早さんによるミュージックビデオも、舞台の光と影、笑いと涙が交差する“舞台裏の熱”を見事に描いており、作品全体の世界観を深く補完しています。
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🎤 コーラス担当について
本作では、サビ部分の「shabadabadadila」 のみコーラス担当させていただきました。
分厚いコーラスをご希望だったので短いフレーズながら、夢を追う漫才師たちの“熱”をイメージし、
ライブのような臨場感とエネルギーが伝わるよう10テイクほど重ねて収録しています。
このコーラスが、作品の持つ情熱や疾走感を少しでも後押しできていれば嬉しいです。
🎷 Lily Mizusakiさん
Lily Mizusaki（リリィ ミズサキ）さんは、ジャズ・エレクトロスウィングのシーンで独特の世界観を持つボーカリスト。
表現力の幅が非常に広く、ステージでも楽曲でも常に新しい挑戦をされています。
Lily Mizusakiさんは、
🎧 『ステップはお静かに』、『Last Show Circus』 など僕が提供させて頂いた楽曲も発信されておられます。
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Lily mizusaki EP「ステップはお静かに」 1.サヨナラショーガール 2.ラビットヒール 3.ステップはお静かに All lyrics : Lily Mizusaki All Music : mARUTA mANABU ※画像をクリックするとリンクに飛べます
僕が主催するイベント 「大阪エレクトロスウィング」 にも出演いただいたことがあります。
🎩ど～ぱみんさん
ど～ぱみんさんは、エレクトロスウィングやEDMの要素を巧みに融合させるサウンドメイカーで、ボーカロイド楽曲を中心に活動。
カッコいいイントロ、キャッチーなメロディーが特徴的で代表曲として「SWAG」など多数のエレクトロスウィング楽曲を発信されています。
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僕が主催するイベント 「大阪エレクトロスウィングVol. 5」 にも出演いただきました。
🏆 コーラス制作のエピソード
過去には、山形県山辺町のCM「山辺ニット」でもコーラスを担当しました。
デモ音源時の仮歌がそのまま採用され、年間150日以上放送され山形県ふるさとCM大賞にて音楽賞を受賞となりました。
メインボーカルは小田和正さんの本格派モノマネシンガー 鎮目政宏さん。
テレビ番組『モニタリング』『ものまね紅白歌合戦』などでもご活躍中です。
🎶 コーラス込みの楽曲制作も可能です
Electro Swing・Jazz・Retro Popを中心に作編曲を行っています。楽曲制作依頼も受け付けています。
「合唱的な厚みのあるコーラスが欲しい」「歌声も含めて完成形にしてほしい」
といったご要望にも対応可能です。
作品の世界観に合わせたコーラスアレンジ込みの納品も可能ですので、
ぜひお気軽にご相談ください。
📩 ご依頼はこちら：
👉 楽曲制作依頼ページ
✨ まとめ
リリィミズサキさん、ど～ぱみんさん、巳早さんの才能が交わって生まれた『ドウケノコメディー』。
夢を追い続けるすべての人の背中を押す、力強くも温かいエレクトロスウィング作品です。
その一部としてコーラスで参加できたことを心から嬉しく思います。
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こんにちは、作編曲家のmARUTA mANABUです。
先日とても嬉しい出来事がありました。なんと、私がLily Mizusakiさんに提供した楽曲「ステップはお静かに」が、人気トラックメイカーwotakuさんの**Spotify「よく聴いた曲」**に入っていたのです！
この記事では、wotakuさんの音楽性や代表曲、最近の動きとともに、この出来事を紹介していきます。
🎧 wotakuさんとは？ 独自の美学を貫く人気トラックメイカー
wotakuさんは、ボーカロイド×ダークポップ×ベースミュージックの融合を得意とするサウンドクリエイター。
繊細で物語性のある世界観と、ジャンルを横断するサウンドセンスで、多くのリスナーを魅了しています。
🔥 代表曲①：ジェヘナ (feat. 初音ミク)
可愛らしいイラストとは裏腹に、影のある楽曲。曲間のピアノとギターが印象的で、繰り返される「生きていたいよ」というフレーズが心に残ります。
🌑 代表曲②：シャンティ (feat. KAITO)
中国マフィアのような怪しい雰囲気を醸し出している楽曲。ドラなどの中華要素を感じる音も使われていますが、歌い方には軽快さもあり、何度も聞きたくなる楽曲です。
🥊 ジャンルを超えたコラボレーション：Candy Butler に参加
最近のwotakuさんは、エレクトロスウィング・ジャズ系アーティストとの共演も積極的です。
2025年4月には、zensenさん・ど～ぱみんさんらと共に、コンピレーションアルバム『Candy Butler』に参加。
このアルバムは、エレクトロスウィングを中心に、各アーティストの個性が光る楽曲が収録されています。
wotakuさんは、「Lollipop」「Gore Diner」「Lullaby」などのオリジナル楽曲に加え、「ジェヘナ（ど～ぱみん Remix）」「マフィア（zensen 後始末Remix）」などのリミックス作品も提供されています。また、アルバムのラストを飾る「Lindenbaum」では、ど～ぱみんさん、zensenさんとの共作が実現し、三者の音楽的融合が楽しめます。
🔗 4th Vocaloid Electro Swing Album『Candy Butler』 – zensen – BOOTH
🎵 私の提供曲「ステップはお静かに」とのつながり
私がLily Mizusakiさんに提供した 「ステップはお静かに」 は、疾走感のある正統派エレクトロスウィングを意識して制作した楽曲です。
🎹 【制作のポイント】
- 1920〜30年代ジャズのリズム感を、現代のエレクトロビートで再構築
- 一聴してエレクトロスウィングと分かる、印象的なブラスリフ
- Lily Mizusakiさんのボーカルが最も映えるキーとメロディ設計
- 「最大の敵は自分」という深いメッセージが込められた素敵な歌詞をLilyさんに書き下ろしていただきました。
そんな本作が、ジャンル横断型のサウンドを生み出し続けるwotakuさんのSpotify「よく聴く楽曲」に入ったことは、非常に光栄であり、励みになる出来事でした。
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私は現在、エレクトロスウィング／ジャズ／ボーカリスト向けのオリジナル楽曲提供・編曲などを承っております。
- ジャンル：エレクトロスウィング、ジャズポップ、レトロクラブ系
- 提供形態：作編曲 / トラック制作 / カラオケ音源対応
- 実績：エレクトロスウィング界隈ではLily Mizusaki、Anshelly、 陽音アリア、Yummy Rusk & Canele’ ほか多数
あなたの音楽コンセプトに合わせたオリジナル楽曲を、プロフェッショナルに仕上げます。
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🎧 エレクトロスウィングを作ってみたい方へ
エレクトロスウィングは、聴くだけでなく
制作にも挑戦できるジャンルです。
「どんな音を使うの？」「どうやってあの雰囲気を出すの？」
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