Serumは定番シンセとしてよく名前が挙がります。

ですが、

✔「初心者だけど使いこなせるか心配…」

✔「バンド曲主体なので本格的なシンセは要らないかも…」

✔「いきなり数万円出すのは正直きつい…」

と迷っている方も多いのではないでしょうか。

結論から言うと、
Serumは“初心者の方にも最もおすすめできるシンセ”です。

そして実は、
有料シンセの中でも非常に安く導入できる方法が存在します。

「定番だから高い」
「本格派だから初心者向きではない」

そう思われがちですが、
実際はその逆です。

この記事では、

・なぜSerumをおすすめするのか
・最も安くSerumを導入できる方法

この2点を、実際に使っている立場から解説します。

なぜSerumがおすすめなのか

① 視覚的に分かりやすいUI

Serumの一番の魅力は、

「音の変化が目で見えること」です。

ノブを回すと、
画面の波形がそのまま変わります。

音がうねると、
画面も一緒に動きます。

「今、何を操作しているのか」が直感的に分かる。

だから、シンセに慣れていない方でも安心して触れます。

下の動画では、実際に操作した際のSerumの動きをご覧いただけます。
あわせてSylenth1というシンセとも比較しています。

② YouTube解説が圧倒的に多い

Serumは、解説動画が非常に豊富です。

例えば、

• 「ダブステップ 作り方」
• 「ドンクベース 作り方」
• 「ベースドロップ 作り方」

といったキーワードで検索すると、
Serumを使った解説動画が大量に出てきます。

単なる操作説明だけでなく、

• 有名曲のシンセ音色の再現
• ジャンル特化のベースメイク
• 実際のトラックメイキング過程

まで細かく解説されています。

さらに、動画内で作ったプリセットを
無料で配布しているYouTuberも多くいます。

つまり、

Serumを持っていれば、困ったときに検索すればほぼ答えが見つかる環境が整います。

これは、導入後の大きな安心材料になります。

Serumによる解説動画を出しているYoutuberをピックアップしてみます。

Serum解説をしているYouTuber

Sam Smyers

EDM系トラックメイカー。
有名曲のシンセ音色の作り方や、UK Garageでよく聴くベース音色の作り方などを解説しています。

英語ですが、停止や再生速度を調整しながらパラメータを真似していけば、音色の再現は十分可能です。

LOBOTIX CHANNEL

DubstepやColour Bass、Future Bassなど幅広いジャンルの音色メイクを解説。

動画内で作成したプリセットを概要欄から配布していることもあります。

最初は、こうした動画を見ながら
とにかく真似るだけで十分です。

私自身も最初は真似から始めました。

続けていくうちに、

• よく使われるパラメータの傾向
• 音を太くするポイント
• 抜けを良くするコツ

が自然と分かるようになります。

またそうやって得た知識は、
Serumだけでなく他のシンセにも応用できます。

③ Spliceでプリセットをダウンロードできる

Spliceを契約しているなら、
欲しいプリセットを一から作る必要はありません。

検索すれば、

• ジャンル特化の音色
• トレンド系ベース
• リードやプラック
• ベースドロップ用サウンド

など、本格的なサウンドをそのままダウンロードできます。

つまり、

「買っても自分には使いこなせないかも…」という心配はなくなります。

もちろん、ただダウンロードするだけでは応用は利きません。

しかし最初のうちは、

ダウンロードしたプリセットのパラメータを実際に触りながら

• どこを変えると音がどう変わるのか
• どういう設定がよく使われているのか

を観察できること自体が、最高の教材になります。

プロが作った音色を分解して学べる。

これが、Splice × Serumの大きなメリットです。

Spliceのトライアルについて

Spliceでは現在、

月額5ドル（約700円前後）のトライアルプラン

が用意されています。

このプランでも、

• Serumプリセット
• サンプル素材
• MIDI素材

などをダウンロードすることができます。

▶ Spliceを試してみる

Serumを導入する場合、
Spliceと組み合わせることで音作りのハードルは大きく下がります。

SpliceもSerum同様、多くのDTMerが利用しているサービスです。

私が実際に使っている例

私はジャズ楽曲をメインに制作していますが、
特にエレクトロスウィングのように
EDM的アプローチが入る楽曲では、
ほぼ必ずSerumを使って音作りをしています。

生楽器だけでは出せない「芯」や「現代的な質感」を足すときに、Serumは非常に相性が良いです。

例えば、以下のような場面で使っています。

■ HipHop的な808ベース

低域を支える太いサブベース。
他楽器に埋もれない存在感を出すためドライブエフェクトで更に太さを出しています。

（全パートプレビュー）

（ソロプレビュー）

※こちらの音色プリセットとMIDIデータをダウンロードできます。
［ダウンロードはこちら］

■ ベースドロップで映えるドンクベース

ブレイク明けやキメ部分で使うインパクト重視のサウンド。
波形変化を活かして“うねり”を作っています。

（全パートプレビュー）

（ソロプレビュー）

※こちらの音色プリセットとMIDIデータをダウンロードできます。
［ダウンロードはこちら］

■ ハロウィン楽曲で映えるテルミン風シンセ

不気味さや浮遊感を演出するリード。
微妙なピッチ揺れも視覚的に調整しやすいのが利点です。

（全パートプレビュー）

（ソロプレビュー）

※こちらの音色プリセットとMIDIデータをダウンロードできます。
［ダウンロードはこちら］

■ イントロや間奏で映えるリードシンセ

生楽器とレイヤーすることで、
楽曲に現代的な抜け感を加えています。

（ソロプレビュー）

（全パートプレビュー）

※こちらの音色プリセットとMIDIデータをダウンロードできます。
［ダウンロードはこちら］

Serumを安く導入する方法

Serumが初心者にも扱いやすく、実践でも十分使えるシンセであることはご理解いただけたかと思います。

とはいえ、通常購入は約4万円前後。

いきなり一括で支払うのは、正直ハードルが高いと感じる方も多いでしょう。

そこでおすすめなのが、
レンタル（Rent-to-Own）という選択肢です。

レンタルのメリット

Rent-to-Ownには、以下のメリットがあります。

✔ 月額1,500円前後〜でスタート可能
（※為替や販売条件により変動します）

✔ 途中解約OK

✔ 継続すれば永久ライセンス化（25回払い）

とりあえず1か月分だけ支払い、
自分に合うかどうかを実際に触って確認することができます。

また、SpliceのRent-to-Ownにはトライアル期間があり、
最初の請求前（約3日以内）に解約すれば料金は発生しません。

そのため、まずは触ってみて
合わないと感じた場合はその時点で解約すればOKです。

また、

「制作期間の3カ月だけ利用したい」

といった使い方も可能です。

レンタルと通常購入、どっちが安い？

「でも結局レンタルして気に入った場合、通常購入より余計にお金がかかるのでは？」

そう思う方も多いでしょう。

そこで、レンタルと通常購入の価格を比較してみます。

パターン	支払回数	総額（目安）
レンタル (1回で解約）	1回	1,500円前後
レンタル (10回で解約）	10回	15,000円前後
レンタル (払い切り）	25回	37,500円前後
通常購入	一括	38,000〜40,000円

見ていただいて分かる通り、
レンタルで25回払い切った場合でも、通常購入と総額はほぼ変わりません。

つまり、

✔ 合わなければ途中でやめられる
✔ 長く使うなら最終的な金額はほぼ同じ

という構造です。

であれば、

最初から一括で支払うよりも、レンタルから始める方が合理的です。

自分に使いこなせるかどうか悩んでいる時間より、
実際に触って判断した方が早いです。

DTMで良くありがちな

「買ったけど結局使わなくて損した…」

ということが無いようリスクが低い導入方法が最初から用意されているのです。

Serumはどこでレンタルできる？

SerumのRent-to-Ownは
Spliceから利用できます。

月額制で始めることができ、
支払いが完了すると永久ライセンスになります。

まずはレンタルで触ってみることから始めてみてください。

▶SerumのRent-to-Ownはこちら

すぐに永久ライセンスが欲しい場合は
通常購入も可能です。

▶ Serumの通常購入はこちら

【D2R】XFER RECORDS SERUM 2【※シリアルPDFメール納品】【DTM】【ソフトシンセ】 価格：39,215円（税込、送料無料) (2026/3/4時点) 楽天で購入

まとめ

迷っているなら、
まずはレンタルで触って判断するのが最も合理的です。

その一歩が、あなたの楽曲をもう一段上のサウンドへと導きます。

SerumはRent-to-Ownで気軽に始めることができます。

▶Serumのレンタルはこちら

🎁 Serumプリセット+MIDIプレゼント

この記事で紹介した、
私が実際の制作で使用しているSerumプリセットとMIDIデータを
メルマガ登録者限定で無料配布しています。

メルマガでは

✔ ブログでは書けない制作テクニック
✔ 楽曲制作の裏話
✔ 実践で使えるMIDI素材

を配信中です。

制作の引き出しを増やしたい方は、
ぜひこの機会にご登録ください。

※登録後すぐにダウンロードリンクをお送りします。

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🎧 エレクトロスウィング制作を深めたい方へ

ベース・コード・リズム・音源選びまで
エレクトロスウィング制作の全体像をまとめた総合ガイドはこちら。

👉 エレクトロスウィングの作り方完全ガイド

エレクトロスウィングの作り方完全ガイド｜日本一詳しい制作解説

このページをブックマークしておくと、制作中に何度でも見返せます。

「作曲で稼ぎたいのに仕事がない」
「DTM副業は単価が安すぎる」
「出品してもまったく売れない」

このように感じていませんか？

実は、それはスキル不足ではなく
“市場の選び方”の問題かもしれません。

日本市場だけを見ていると、価格競争が激しく、どうしても単価が下がりやすい構造があります。

しかし、視点を海外に向けると状況は大きく変わります。

実は日本マーケットよりも
高単価になりやすい構造があるのです。

その理由を説明します。

① 給与水準が違う

例えば、日本とアメリカの給与水準を比べてみます。

日本の平均時給：約1,200〜1,500円前後

アメリカの平均時給：約3,000〜4,000円前後（州により差あり）

約2倍以上の差があります。

つまり時給換算で考えると、

日本で10万円のサービスは、
アメリカ基準では20万円相当の価値になり得る、という理屈です。

価格の感じ方そのものが違うのです。

② 円安の影響

現在、日本は1ドル150円前後で推移しており、円安水準です。

これは海外から仕事を受ける側にとって
有利に働きやすい状況です。

分かりやすく、過去の円高時代（1ドル約80円）と比較してみます。

例えば100ドルの報酬を得た場合：

1ドル80円 → 約8,000円

1ドル150円 → 約15,000円

同じ100ドルでも、
日本円に換算した時の金額が大きく変わります。

現在の為替水準では、

ドルでの報酬が日本円ではより高単価になりやすい

という構造があるのです。

③ 市場規模が違う

日本の人口は約 1億2,300万人 に対して、
英語を話せる人口は約 15億人 と言われています。

単純に、約12倍以上の市場規模があります。

母数が大きければ、

・音楽を依頼したい層そのものが増える
・ニッチなジャンルでも求めている人に出会える確率が上がる

スキルが同じでも市場が12倍なら、
日本人だけを相手にするよりも
チャンスは確実に増えます。

海外で求められる日本サウンド

現在、海外では日本音楽がひとつの“ブランド”として認識されています。

特に以下のような音楽は世界的な人気を確立しています。

🤖ボーカロイド・アニソン

日本のオタク文化から生まれたこれらの音楽は、海外サウンドとは一線を画し、
日本人らしい緻密な作り込みが高く評価されています。

🌃シティポップ

70〜80年代の日本歌謡の流れを汲むサウンドは、海外で再評価され、大きなムーブメントとなっています。

そしてこれは、特定のジャンルだけの話ではありません。

私が制作しているエレクトロスウィングも、日本独自の解釈が進んでおり、
海外から評価をいただいています。

ニッチなジャンルではありますが、
実際に私自身、海外からのご依頼も日本より高単価でいただいております。

つまり、日本らしさは「弱み」ではなく、
海外市場では大きな武器になります。

英語は苦手？でも大丈夫

ここまで読んで、

「海外案件が高単価になりやすいのは分かったけど、英語が苦手だから無理」

そう思った方もいるかもしれません。

ですが、今は2026年です。

• ChatGPT
• Gemini
• DeepL

などのAIや翻訳ツールを活用すれば、
やり取りはほぼ対応可能です。

海外案件で使う英語は、

✔納期の確認
✔修正の相談
✔ファイル形式の確認

などが中心です。

難解な英語力は求められません。

実務レベルでは十分対応できます。

どうやって海外案件を始めるのか？

ここまでで、

• 海外は高単価になりやすい構造がある
• 円安が追い風になっている
• 英語はAIで十分対応できる

ということは理解していただけたと思います。

では具体的に、
どうやって海外案件を取るのか？

私が最もおすすめするのは
Fiverr（ファイバー） という海外クラウドソーシングサイトです。

Fiverrとは？

Fiverrは、世界最大級のスキル販売プラットフォームです。

日本でいう「ココナラ」に近いですが、
決定的に違うのは 市場規模と単価水準 です。

特徴は、

• パッケージ販売型
• 世界中のクライアントが利用
• 音楽カテゴリーが活発
• 初心者でも始めやすい

という点です。

実際に私もここから案件を受けました。

👉 Fiverrの無料登録はこちら

Fiverrではアカウント作成、本人認証後、すぐにギグ作成が可能です。
まずはアカウントを作るところから始めてみましょう。

Fiverrの特徴

Fiverrでは「ギグ（Gig）」という
自分専用の商品ページを作ります。

いわば、

“世界向けの自分のスキルショップ”です。

ココナラだと出品サービスにあたります。

設定する内容は以下の通りです。

✔タイトル
✔サービス内容
✔価格パッケージ（Basic / Standard / Premium）
✔納期
✔サンプル音源
✔サムネイル画像

設定し終わったらクライアントからの注文を待つだけ。

もちろん戦略はありますが、
まずは「出すこと」が第一歩です。

報酬はどうやって受け取る？

受け取り方法は主に

• PayPal
• Payoneer

の2択になります。

PayPalは日本でも馴染みがあり、手軽に使えます。
ただし、ドルを円に換える際の為替コストは約3〜4％とやや高めです。

Payoneerは海外向けの決済サービスです。
ドルのまま受け取り、円安など有利なタイミングで換金できます。
為替コストも比較的低く（約1〜2％前後）、海外案件を継続するなら有利です。

本格的に海外展開を考えるなら、
Payoneerを持っておくことをおすすめします。

海外案件におけるデメリット

海外案件はメリットだけではありません。

① 手数料がかかる

プラットフォーム手数料に加えて出金コストが発生します。
例えばプラットフォーム手数料は

• ココナラ：22％、
• Fiverr：20％

比較するとFiverrが安いですが、ここに出金コストが発生します。

• PayPal：約3〜4％（為替スプレッド）
• Payoneer：約1〜2％前後

つまり、

プラットフォーム手数料＋為替コストが実質負担になります。

特にPayPalを利用する場合は、手数料がPayoneerより割増となります。

② 出金まで時間がかかる

納品後すぐに出金できるわけではなく、保留期間があります。

日本のクラウドソーシングでも10日前後かかるケースはありますが、
Fiverrでは14日間です。

資金繰りを考える場合、このタイムラグは
意識しておく必要があります。

③ コミュニケーションの感覚差

日本と比べると、海外クライアントは返信が遅かったり、やり取りに時間がかかる傾向があります。
そのため、納期はやや余裕を持って設定する方が安全です。
国によっては時差も考慮する必要があります。

高単価が狙える国・地域

日本の音楽性を生かして、高単価を狙える国の一例を挙げます。

🇺🇸 アメリカ合衆国

世界最大の音楽市場。
平均所得は日本の約2倍水準で、個人クリエイターでも予算規模が大きい国です。
Lo-fi、AOR、インディーポップ層との親和性も高く、日本サウンドと相性の良い市場です。

🇬🇧 イギリス

音楽産業が非常に強く、クラブ・電子音楽文化も活発。
日本のアニソンやボーカロイドにも熱心なファン層があります。
所得水準は日本より高く、英語圏のため直接取引が可能です。

🇫🇷 フランス

ヨーロッパ屈指のアニメ大国。
日本カルチャーへの関心が強く、シティポップやアニソンとの相性が良い市場です。
所得水準も日本より高く、国際取引では英語が広く使われています。

🇭🇰 香港

アジアでもトップクラスの高所得地域。
英語話者の割合が高く、ビジネスは英語で成立します。
アニソンやボーカロイドの人気も強く、実際に私も依頼をいただいています。

🇰🇷 韓国

エンタメ産業が国家レベルで強い国。
ボーカロイド、アニソン、シティポップなど日本音楽への評価が高いです。
所得は日本と同水準ですが、制作への投資意識が高く、英語での国際取引にも比較的慣れています。

上記はあくまで一部です。
日本音楽との親和性が高い市場は、世界中に存在します。

海外案件で成約率を上げるには？

海外案件で、自分のサービスが選ばれるにはどうすればよいでしょうか。

「楽曲制作スキルを上げて、サンプルのクオリティを高める」

もちろん重要な要素です。
しかし、それだけでは不十分です。

どれだけ楽曲の質が高くても、
単に「楽曲制作します」と書くだけでは、そもそもクリックされません。

重要なのは、

• 誰に提供するのか
• 何を提供するのか
• 誰が提供するのか

を明確にすることです。

これは海外に限らず、日本でも同じです。

例えば私の場合、ジャズが好きで継続的にクオリティを追求できるため、

「あなただけのジャズ楽曲を制作します」

というコンセプトで活動しています。

こうすることで、

✔誰に提供するのか
⇒ジャズ楽曲を求めているクライアント

✔何を提供するのか
⇒ジャズ楽曲

✔誰が提供するのか
⇒ジャズを専門とするクリエイター

この3つの要素が明確になります。

もしこれが

「あなただけのオリジナル楽曲を制作します」

だったらどうでしょうか？

提供内容が先ほどよりぼやけ、
誰に向けたサービスなのかが伝わりにくくなります。

ジャズ風の楽曲が欲しい人は、
「ジャズ　楽曲制作」と検索します。

専門に特化したサービスは
検索に引っかかる可能性が高まり
競合が絞られ選ばれる確率が上がります

また、コンセプトが明確であれば、

✔どんなサムネイルにすべきか
✔どんなサンプル楽曲を置くべきか

も自然と決まります。

このような戦略設計こそが、成約率を左右します。

次回は実践編

次回は、

• Fiverrの具体的な登録手順
• ギグ作成の実例
• 実際に案件を取るための価格設計

について解説します。

本気でDTM作曲で稼いでみたい方、単価を上げたい方は、
このページを必ずブックマークしておいてください。

まとめ

日本市場だけで価格競争に巻き込まれるのではなく
市場を広げることで単価を上げるという選択肢もあります。

何もしなければチャンスは生まれません。
まずは Fiverrに登録し、 自分の「ギグ」を一つ出してみるところから始めてみましょう。

👉 Fiverrの無料登録はこちら

制作した楽曲を、プロ目線で具体的に添削します。

ジャズ系楽曲を中心に、
客観的な視点から課題を整理し、改善の方向性を提示するサービスです。

「独学で進めてきたけれど、何が足りないのか分からない」
「それっぽくならない原因が掴めない」

制作に行き詰まりを感じている方へ。

本サービスでは、
あなたの楽曲を客観的に分析し、
足りない要素や改善すべきポイントを明確にし、
次に何をすべきかを具体的に提示します。

こんな方におすすめ

・自分の楽曲がどの段階にあるのか知りたい
・それっぽくならない
・アレンジの改善点を整理したい
・独学で方向性が合っているか不安

など、制作に行き詰まりを感じている方へ。

本サービスでは、
あなたの楽曲を客観的に分析し、
足りない要素や改善すべきポイントを明確にし、
次に何をすべきかを具体的に提示します。

添削内容

申し込みフォームに、

・どの部分が気になっているのか
・どのようなサウンドを目指しているのか
・参考にしている楽曲や方向性

などをできるだけ詳しくご記入ください。

その内容をもとに、
A4 2〜3枚程度の文章レポートとして整理してお返しします。

添削レポート見本（抜粋）

実際にお渡しするレポートの一部です。

（※一部ぼかし加工をしています）

実際の納品物は、PDF形式でお送りします。

参考音源について

本サービスの特徴は、
文章だけでなく「音」で改善の方向性を示すことです。

必要に応じて、参考データをお渡しします。

単に、

「リバーブが足りません」
「ここにオブリガードが欲しい」
「サイドチェインでキックを前に」

といった指摘で終わるのではなく、

・リバーブバランスを調整した音源
・オブリガードを加えた場合の音源
・サイドチェインをかけた場合の音源

など、実際に処理を加えた例をPDFとあわせてお渡しします。

文章で理解するだけでなく、
「どう変わるのか」を耳で確認できることが本サービスの大きな強みです。

※あくまで方向性を示す参考例です。完成版の制作やミックス代行を行うものではありません。

※MIDIデータやコード進行、パラデータなど、詳細なデータをご提出いただいた場合は、より具体的な参考音源の提示が可能です。
単に2MIXのみの場合などは、音源でのフィードバックには限りがありますのでご了承ください。

講師の主な実績

私の主な実績は以下の通りです。

＋その他の実績も見る

鎌倉FM某番組タイアップイメージソング(作編曲)

緒川千世ドラマＣＤ「やまない不幸の終わらせ方」(BGM5曲提供)

Nintendo Switchゲーム「星と乙女が占う未来」(BGM5曲提供)

映画「​オートファジーが作動するとき、人類は殲滅される」テーマ曲

TikTok用に制作したBGMが949本の動画で採用 (2025年2月時点)

Lily Mizusaki 「Last Show Circus」(作曲 / 編曲)

Lily Mizusaki EP「ステップはお静かに」(全3曲作編曲)

Lily Mizusaki「恋のバカンス(ElectroSwing Ver.)」(編曲 / MIX)がiTunesデイリーチャートジャズ部門にて最高3位を獲得。

アイドルプロジェクトfait un rêve のライブ登場曲SE(作編曲 / MIX)

陽音アリア「Lunatic Waltz」(編曲 / MIX)

MOCODAICHI「皿回しの歌」(@̷REGGAE Mixxx Warehouseレーベル)(編曲 / MIX)

Mu THE MOON EP「エレクトロスウィング×昭和歌謡」(編曲 / MIX / プロデュース)(iTunes Storeデイリーチャート最高4位獲得)

Kuniyuki Natsu「買い物ブギ(ElectroSwing Ver)」(編曲 / MIX)(Apple Music ジャズ部門プレイリストイン!!)

陽音アリア1stミニアルバム「Swingin’ Wonderland」収録楽曲3曲提供(作編曲 / MIX)

陽音アリア初のオリジナル配信サイト楽曲「No Escape」(作編曲 / MIX)がiTunesデイリーチャートジャズ部門にて最高1位を獲得。

陽音アリア「LA・LA・LA　LOVE　SONG(ElectroSwing Ver.)」(編曲 / MIX)がiTunesデイリーチャートジャズ部門にて最高2位を獲得。

Anshelly「Room501」(編曲 / MIX)MVは大人気クリエイターたそやマロ氏が担当

Anshelly「Lady Diamond」(編曲 / MIX)

TRPG『神よ、君よ、知る勿れ』劇中歌『薄明に霧』(作編曲、MIX)

ノベルゲーム「Monstrous Park」劇中歌「柘榴」(作詞 / 作曲 / 編曲 / MIX)

映画「​ オートファジーが作動するとき、人類は殲滅される 」(監督：刷場 侑紀)テーマ曲(作曲 / 編曲 / MIX)

安室奈美恵やももいろクローバーZの振付師であるavecoo氏がMu THE MOON「め組のひと」(編曲 / MIX)に自ら振付したダンスパフォーマンスをステージにて披露、Instagramにも投稿し話題に

CHiRAL氏企画のコンピレーションアルバム「Tokyo Neo Club Jazz Connection」に参加。Milk Talk,i-dep,COSA NOSTRAの桜井鉄太郎氏や鈴木桃子など有名アーティストと共演。iTunesデイリーチャートジャズアルバム部門最高3位獲得。また台湾ではitunesジャズ部門最高デイリー1位、総合20位を獲得。

森本有紗 EP「結、心、音」アルバムプロデュース

その他多数

講師の制作音源

実際に私が制作・編曲を担当した楽曲の一部です。

添削では、これらの制作で用いている

・ジャズコードの設計
・ブラスアレンジの組み立て
・スウィング感の作り方
・ミックスの考え方

などの観点から楽曲を分析いたします。

料金

通常添削：¥5,000

納期：10日以内

※データ提出後に作業開始となります。
※提出後1ヶ月以上ご連絡がない場合はクローズとなります。

ご利用の流れ

① 申込フォームよりお申し込み

② 返信メールにて振込先をご案内

③ 入金確認後、 PDF形式にて添削レポートを返送

対応ジャンル

・エレクトロスウィング
・ジャズ
・スウィングポップス
・ワルツ

など様々なジャンルに対応しています。

よくあるご質問

• ❓ 初心者でも利用できますか？
  基本的には制作経験のある方向けですが、状況により対応可能です。
• ❓ MIDIデータも見てもらえますか？
  可能です。データが多いほど具体的な指摘が可能になります。
• ❓ 途中の楽曲でも見てもらえますか？
  可能です。申込みフォームにて途中の旨をお伝えください。

最後に

思い通りに楽曲制作ができるようになるには、
独学だけでは限界があります。

私もそうでした。

プロにアドバイスをもらってから、
制作のスピードも理解度も大きく変わりました。

あなたもプロからの視点を取り入れることで、
今後の楽曲制作のレベルは確実に変わります。

▶ お申込みはこちら

講師について

私について詳しく知りたい方はこちらの記事をお読みください↓

記事の通り、私は音楽が最初から得意だったわけではありません。
苦手意識のある状態からスタートし、多くの遠回りを経験してきました。

だからこそ、
つまずきやすいポイントや、伸び悩む原因を理解していると自負しています。

音楽に自信がなくても大丈夫です。
かつての私も、まさにそうでした。

一緒に一歩ずつ、確実に前へ進んでいきましょう。

Gypsy Jazzyを購入したものの、

「どうやってギターを鳴らすのか分からない…」

となっていませんか？

実はこの音源、かなりクセがあります。

特にギター音源の打ち込み方法が
分かりづらいため、挫折してしまう方が
非常に多いです。

しかも日本語での詳しい解説は
ほとんど見当たりません。

そこで本記事では、
Gypsy Jazzyのギターをエレクトロスウィング制作で使うための打ち込み方法を、
実践ベースで解説していきます。

Gypsy Jazzyとは？

Gypsy Jazzyは、
エレクトロスウィングやジプシージャズ系
サウンドに特化した総合音源です。

収録内容は非常に充実しており、

• アコーディオン
• バイオリン
• ウッドベース
• クラリネット
• ギター

といった楽器が含まれています。

ただし注意点があります。

⚠UVI社特有の仕様なため、
操作が直感的ではありません。

そのため
「買ったけど使い方が分からない」
という人が続出しています。

特にギターは、一般的なギター音源とは
思想がまったく異なります。

Gypsy Jazzyギターの基本思想

このギター音源はソロギターなど
単音を奏でることは出来ません。

コード伴奏専用のストラム再現音源です

エレクトロスウィングに合う
単音のギターメロディや、ジプシージャズ
らしい本格的なソロフレーズを再現したい
場合は、

ジプシーギター専用音源「DJANGO」が
おすすめです。

ギター音源の立ち上げ方

Gypsy Jazzyにおける
ギター音源の立ち上げ手順を解説します。

ここではCubaseを例に説明しますが、
基本的な流れは他のDAWでも同様ですので、それぞれの環境に読み替えてください。

① インストゥルメントトラックを追加

「インストゥルメントトラックを追加」を
選択します。

② 「UVI Workstation」を選択

インストゥルメント一覧から
UVI Workstation を選択し「トラック追加」を押下します。

③UVI Workstationを起動

追加したインストゥルメントトラックの
「インストゥルメントトラックを編集」
ボタンを押下し、UVI Workstationを
起ち上げます。

④ ファイル追加ボタンを押下

UVI Workstationの「ファイル追加」ボタンを押下します。

⑤「ChordOmatic」または「Split」を選択

左から順番に
「Gypsy Jazzy」-「3-Instruments」-「Roots Guitars Loops」を選択します。

ここで2種類のギター方式が表示されます。

• ChordOmatic
• Split

この2つは仕組みがまったく異なります。

ChordOmaticとSplitの違いについては、
次の章で詳しく解説します。

ChordOmatic（コード指定タイプ）

ChordOmaticは、
コードを入力するとストラムが鳴るタイプのギター音源です。

例としてCメジャーを鳴らす場合は、以下のように打ち込みます。

コード入力はC1～G2の範囲で行います。

コード判定は非常にシンプル

ChordOmaticは高度なコード判定を
行いません。

5度（G）を省略しても問題はなく、
内部的には

• 最下音をルートとして認識
• もう一音が短3度かどうかで判定

しているようです。

判定ルール

• ルート＋短3度 → マイナー
• それ以外 → メジャー

具体例

• C + E♭ → Cマイナー
• C + E → Cメジャー
• C + F → Cメジャー
• C + A → Cメジャー
• C + G# → Cメジャー

7th、dim、m7♭5、テンションコードには対応していません。

なお、後から打ち込みを見直した際に分かりにくくならないよう、
ルート＋3度＋5度の三和音で入力しておくことをおすすめします。

プリセットの種類

ChordOmaticには合計6種類の
プリセットがあります。

• 100T Clean Guitar ChordO
• 100T Guitar Cheap ChordO
• 100T Gypsy Nylon ChordO
• 120 Clean Guitar ChordO
• 120 Guitar Cheap ChordO
• 120 Gypsy Nylon ChordO

音色の違い

• Clean：
  標準的なアコースティックギター音色
• Cheap：
  やや軽くチープ感のある音色
• Nylon：
  ナイロン弦特有の柔らかい音色

楽曲の雰囲気に合わせて選択しましょう。

テンポタイプの違い

• 100T → 3拍子（ワルツ系）
• 120 → 4拍子タイプ

一般的なエレクトロスウィングは
4拍子なので、基本的には「120」型を
選ぶことになります。

キースイッチについて

各プリセットには
キースイッチが割り当てられていて
奏法を切り替えることが出来ます。

選択音色によって
切り替えられる奏法は異なります。

音色を選択した際の
画面左側にも説明が表示されますが、
ここでは「120 Clean Guitar ChordO」を
例に解説します。

120 Clean Guitar ChordO のキースイッチ例

※選択音色によって異なります

C0
ジプシーギター型のベーシックなバッキング奏法

C#0
ジプシーギター型の忙しめのリズムパターン

D0
ジプシー系アルペジオパターン

D#0
ノーマル系ベーシック奏法

E0
ノーマル系忙しめパターン

F0
ノーマル系アルペジオ

コードが鳴るタイミングもしくはその直前にキースイッチを入力することで
演奏スタイルを切り替えることができます。

(例)
ジプシー型アルペジオパターン(D0)に切り替える場合↓

⚠ コードチェンジ時に“もたつき“が出る問題

この音源の仕様として、

コードチェンジの瞬間に“もたつき”が
発生する

という特徴があります。

コードを詰め詰めで打ち込むと、
ストラムの切り替わりが追いつかず、
不自然な遅れが出ます。

🎧プレビュー

対処法

対処法としてコードチェンジの直前に
少し間隔をあけて打ち込むことが有効です。

🎧プレビュー

② Split（ルート指定タイプ）

Splitは、
鍵盤位置ごとにコードタイプ（Major / Minor）と奏法（Basic / Busy / Arpeggio）が割り当てられている方式です。

ChordOmaticのように
コードを押して判定させるのではなく、
単音でトリガーして演奏を呼び出します。

例）ベーシック奏法で「C → Dm」と打ち込む場合

🎧プレビュー

指定された鍵盤を順番に入力することで、
そのコードのストラムが鳴ります。

プリセットの種類

• 100T Clean Guitar Split Gypsy
• 100T Clean Guitar Split Regular
• 100T Guitar Cheap Split
• 100T Gypsy Nylon Split
• 120 Clean Guitar Split Gypsy
• 120 Clean Guitar Split Normal
• 120 Guitar Cheap Split
• 120 Gypsy Nylon Split

テンポの違い

• 100T → 3拍子（ワルツ向き）
• 120 → 4拍子

エレクトロスウィングでは基本的に「120」を使用します。

音色の違い

• Clean
• Cheap
• Nylon

さらにCleanタイプでは

• Gypsy
• Normal（Regular）

と細分化されています。

コードタイプ・奏法タイプの割り当て

選択音色によって
切り替えられる奏法は異なります。

音色を選択した際の画面左側にも
説明が表示されますが、
ここでは「120 Clean Guitar Split Gypsy」を
例に解説します。

120 Clean Guitar Split Gypsy の割り当て例

G#0 ～ B0：ギターボディの打音

C1 ～ B1：Gypsy Basic Rhythm Major

ベーシックな奏法でメジャーコード。

C2 ～ B2：Gypsy Basic Rhythm Minor

ベーシック奏法でマイナーコード。

C3 ～ B3：Gypsy Busy Rhythm Major

ビジー奏法でメジャーコード。

C4 ～ B4：Gypsy Busy Rhythm Minor

ビジー奏法でマイナーコード。

C5 ～ B5：Gypsy Arpeggios Major

アルペジオでメジャーコード。

C6 ～ B6：Gypsy Arpeggios Minor

アルペジオでマイナーコード。

⚠ コードチェンジ時の“もたつき”について

Splitでは、
ChordOmaticほど顕著にもたつきが発生することはありません。

ただし、コードの組み合わせによっては発生する場合があります。

例として
Cm－Dmの場合、もたつきは発生しませんが
C-Dmの場合はもたつきが発生します。

気になる箇所ではOmatic同様、
コードチェンジの直前に少し間隔をあけて
打ち込む必要があります。

ChordOmaticとSplitの使い分け

それぞれに明確なメリットがあります。

■ ChordOmaticのメリット

ChordOmaticは、
後からプロジェクトを見返した時に
非常に分かりやすいという利点があります。

三和音（ルート＋3度＋5度）で
入力しておけば、
どのコードを指定していたか、
メジャーかマイナーかを一目で
確認できます。

そのため、
✔コード進行を明確に管理したい
✔後から修正する可能性がある

場合にはChordOmaticが向いています。

■ Splitのメリット

Splitは、
コード入力が不要で1音だけ打ち込めば
コードが鳴るという点で非常に手軽です。

ただし後から見返した際に、
ルートは分かるものの、
メジャーかマイナーかが分かりづらいです。

そのため、

✔ スピード重視で打ち込みたい
✔ 後から修正する可能性が無い

場合にはSplitが向いています。

制作目線での結論

• 整理性重視 → ChordOmatic
• 打ち込みの手軽さ重視 → Split

双方のメリット・デメリットを
把握しておくだけでも、制作時の迷いが
減り、作業がスムーズになります。

まとめ

Gypsy Jazzyのギターは、
通常のギター音源とはまったく思想が
異なります。

特性を理解して使い分ければ、
エレクトロスウィング制作において
非常に強力な武器になります。

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それを知らないまま闇雲に試行錯誤しても、思い描いているサウンドになかなか近づかないのは当然です。

私自身も、独学にこだわっていた頃は、4年間で完成させられた楽曲がわずか1曲しかありませんでした。

しかも、今振り返ると、とても人に聴かせられるような完成度ではありませんでした。

その後、先生のもとで正しいアレンジの考え方や楽曲制作のノウハウを学んだことで、音色やコード、リズムなどをどのように組み合わせれば、狙ったサウンドに近づけられるのかが分かるようになりました。

現在では、こうやってエレクトロスウィングを分析して作り方を解説記事を書いたり、 アーティストや企業への楽曲提供も行えるくらいになりました。

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エレクトロスウィングの作り方完全ガイド｜日本一詳しい制作解説

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エレクトロスウィングに欠かせない要素のひとつが「ブラスリフ」です。
楽曲の印象を決定づける重要なパートでありながら、具体的な作り方はあまり詳しく解説されていません。

この記事では、ブラスリフの基本的な考え方から、実際の打ち込み方法、アレンジのコツまでを分かりやすく解説していきます。

ブラスリフとは？

ブラスリフとは、イントロなど楽曲の中で繰り返し登場する印象的な管楽器フレーズのことです。
エレクトロスウィングにおいては、スウィング感・レトロ感・高揚感を一気に作り出す最重要パーツのひとつです。

🎧 楽曲例

こちらの楽曲だと7秒辺りからの部分がブラスリフになります↓

ブラスリフは大きく分けて、次の2通りの作り方があります。

ブラスリフの作り方は大きく2種類

■ サンプリング音源で作る

実際に演奏されたブラスフレーズ素材を組み合わせてリフを作る方法です。

🎧 サンプリング音源で作った例

サンプリング素材については私はLoopMasterをメインにサブでSpliceを使っています。

サンプリング音源で作るメリット

聴いて分かる通り、人が演奏したニュアンスがそのまま入るため非常にリアルです。
洋楽テイストな生楽器主体の音作りをかなり忠実に再現できます。

ただし、以下のデメリットがあります。

サンプリング音源で作るデメリット

1. フレーズが素材に依存する
   サンプルを切り貼り・並べ替え・ピッチ変更などで加工はできますが
   ゼロから自由なメロディーを作るのは難しくなります。
2. 時間がかかる
   自分のイメージに合うサンプリング素材探しと編集にかなりの時間が費やしがちです。

■ ソフトウェア音源で作る

MIDIで打ち込んでブラスリフを作る方法です。

🎧 ソフトウェア音源で作った例

※PC内で確認したい方は、
MIDIデータをダウンロードできます。
［ダウンロードはこちら］

ソフトウェア音源で作るメリット

1. メロディーを自由に作れる
2. 奏法（スタッカート・フォールなど）を自在に切り替え可能
3. アレンジの自由度が高い

ソフトウェア音源で作るデメリット

生演奏特有のリアルな揺れや質感は損なわれてしまいます。

しかし、日本のボカロ系エレクトロスウィングではこの方法が主流で、“それっぽい雰囲気”を作るにはソフト音源打ち込みが非常に有効です。

👉 使用する音源によって仕上がりのクオリティは大きく変わります。
ブラス音源の選び方については、こちらの記事でも詳しく紹介しています↓

エレクトロスウィングの作り方｜DTMおすすめ音源＆サンプリングパック【2026年版】

ちなみに著者が使っているブラス音源はこちらです↓

ソフトウェア音源で作るブラスリフの組み立て方

① 管楽器1本でリフを構成する

洋楽寄りのエレクトロスウィング感を出したい場合、
シンプルに1本の管楽器でリフを作るのは非常に効果的です。

🎧 アルトサックス1本の管楽器リフ例

※PC内で確認したい方は、
MIDIデータをダウンロードできます。
［ダウンロードはこちら］

ただし、少し物足りなく感じる場合は、
グリッチ系やリズム系エフェクトでフレーズやピッチを加工して動きを足してあげると、
シンプルさを保ったまま存在感を出すことができます。

🎧 加工例

※別楽曲ですが、実際にテープストップで所々ピッチダウン加工や細かくフレーズを切ってEDM感を出しているブラスフレーズです

② 複数の管楽器でユニゾン構成

🎧 例（「ステップはお静かに」リフ）

※PC内で確認したい方は、
MIDIデータをダウンロードできます。
［ダウンロードはこちら］

エレクトロスウィングでは、ビッグバンドのような分厚い和声よりも
「ユニゾン重ね」 が基本になります。

例えば ステップはお静かに の場合、次のような管楽器編成でリフを構成しています。

・アルトサックス（メイン）
・テナーサックス
・トランペット
・バリトンサックス

音域の重ね方のコツ

「ステップはお静かに」では、例えば以下のように音域を配置しています。

楽器	役割
アルトサックス	メインメロディー
テナーサックス	同音域ユニゾンで迫力を足す
トランペット	低音域で厚みを出す
バリトンサックス	低音域で厚みを出す

🎧 各パート
・アルトサックス

・テナーサックス

・トランペット

・バリトンサックス

※PC内で確認したい方は、
MIDIデータをダウンロードできます。
［ダウンロードはこちら］

👉 ユニゾン構成が基本ではありますが、
メインがトランペットになる場合もあれば、クラリネットやホルンなど別の管楽器が加わることもあります。

また、バリトンサックスの代わりにトロンボーンを用いることもあり、
使用楽器の種類や本数は常に固定ではありません。

曲の雰囲気やフレーズの動きに合わせて、
楽器の種類・音域・本数を臨機応変に組み替えて構成することが重要です。

③ 一部だけ別メロディーを入れる

🎧 例（「東京ららばい」リフ）

※PC内で確認したい方は、
MIDIデータをダウンロードできます。
［ダウンロードはこちら］

全員ユニゾンではなく、例えば1パートだけ別フレーズにするのもよく使われます。

例で挙げた「東京ららばい」では、バリトンサックスが他のパートとは違うメロディーを奏でています。

・サックスセクション

・バリトンサックス

・ブラスリフ全体

※PC内で確認したい方は、
MIDIデータをダウンロードできます。
［ダウンロードはこちら］

ここで注意することは、メインリフを邪魔し過ぎないことです。

今回の場合、バリトンサックスをオクターブ下に配置し、なるべく違うノリでメインとフレーズが重なっても濁らないよう配慮して構成しています。

フレーズ作りで音選びに迷ったら

なお、ブラスリフのフレーズ作りは スケールとコード進行を理解していると格段に作りやすくなります。

コード進行が曲の雰囲気を決定づけ、スケールが使える音を教えてくれるため、この2つを理解しているとブラスリフのメロディー作りがぐっと楽になります。

👉 エレクトロスウィングで使われる定番スケールを解説

エレクトロスウィングで使われる定番スケールを解説｜実例で分かるフレーズの作り方

👉 エレクトロスウィングで使える定番コード進行解説

エレクトロスウィングの作り方｜まずは押さえておきたい定番コード進行5選【初心者向け】【実例つき】

まとめ

ブラスリフは、エレクトロスウィングの雰囲気を決定づける重要な要素です。

まずはシンプルなリフから作り、重ね方や動きを試しながら、自分なりのブラスリフを作ってみましょう。

なお、私が実際に使用しているブラス音源や制作環境については、こちらのページで詳しく公開しています。

👉 私が使っている制作環境はこちら

エレクトロスウィング制作環境｜実際に私が使っている機材・音源・サンプル公開

私がブラスリフ制作でメインに使用している音源は
Chris Hein Session Horns Complete です。

リアルさと打ち込みの自由度を両立したい方に特におすすめの音源です。

独学で限界を感じてる方へ

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エレクトロスウィングの作り方完全ガイド｜日本一詳しい制作解説

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最近、「mARUTA mANABU」という名前で検索してこのブログに辿り着く方が少しずつ増えてきました。

おそらく、
・アーティストさんのアレンジ楽曲
・提供楽曲
・エレクトロスウィングの作品

などをきっかけに「この人誰だろう？」と気になって調べてくださった方が多いのではないかと思います。

そこでこのページでは、

✔ どんな音楽を作っている人なのか
✔ これまでの主な実績
✔ どんな活動をしているのか

が一目で分かるように、活動内容をまとめました。

🎧 楽曲一覧はこちら

これまで配信・制作してきた楽曲をまとめています。

👉 DiscoGraphy記事

🎵 主なアーティスト提供・プロデュース楽曲

mARUTA mANABUは、アレンジ・プロデュース・楽曲提供という形で
さまざまなアーティスト作品に関わっています。

■ Lily Mizusaki

「ステップはお静かに」(作編曲担当)
疾走感のあるエレクトロスウィングの楽曲制作を担当。

wotakuさんもヘビロテ！提供曲「ステップはお静かに」がプレイリスト入り!! ｜ エレクトロスウィング・ジャズ専門作編曲家mARUTA mANABUのサイト

Lily Mizusaki様EP「ステップはお静かに」全曲作編曲担当!! ｜ エレクトロスウィング・ジャズ専門作編曲家mARUTA mANABUのサイト

リリィミズサキ『ドウケノコメディー』にコーラス参加｜作曲：ど～ぱみん、MV：巳早 ｜ エレクトロスウィング・ジャズ専門作編曲家mARUTA mANABUのサイト

■ Anshelly

「Room501」（アレンジ担当）
アンニュイなボーカルを活かしたエレクトロスウィング楽曲

Anshelly「Lady Diamond」編曲・ミックスマスタリングを担当しました ｜ エレクトロスウィング・ジャズ専門作編曲家mARUTA mANABUのサイト

■ コラボレーション作品

「お洒落がしたいわ」
zensen、Anshelly とのコラボによるエレクトロスウィング楽曲。
2026年8月時点で45万再生突破。

「お洒落がしたいわ」編曲・Mix & Masteringを担当しました【制作秘話】

■ プロデュース作品

■ 陽音アリア
「Bloody Rabbit」
エレクトロスウィング×ハロウィンをテーマにした楽曲。

「No Escape」
エレクトロスウィング×Hiphopをテーマにした楽曲。

iTunesデイリーチャートジャズ部門最高1位獲得。

■ Mu THE MOON

「め組の人」（ElectroSwing Ver.）
昭和歌謡をエレクトロスウィングアレンジで再構築した作品。

■ 樋口舞

「東京ららばい」
サマーソニックや「稲川淳二の怪談ナイト」出演経験を持つシンガー樋口舞との
昭和歌謡×エレクトロスウィング作品。

🌟 楽曲が使用・紹介されたメディア／関連実績

⚡ ホロライブ・轟はじめさんが3Dライブで楽曲を披露

チャンネル登録者120万人を超えるhololive DEV_IS「ReGLOSS」の轟はじめさんが、2026年6月7日に開催した生誕祭3Dライブ「Rise In Motion」にて、mARUTA mANABUがLily Mizusakiに提供した「ステップはお静かに」を歌唱。

タップダンスを取り入れたパフォーマンスを披露していただきました。

▼ライブ映像（26:08〜）

💃 有名振付師 avecoo氏が楽曲でダンスを披露

安室奈美恵、ももいろクローバーZの振付師でもあるavecoo氏が、mARUTA mANABUのアレンジ楽曲に振付を行い、Instagramでダンス動画を公開。

この投稿をInstagramで見る

avecoo(@avecoo)がシェアした投稿

📺 楽曲が人気YouTube番組内で紹介

mARUTA mANABUがアレンジプロデュースした
金井克子「他人の関係」(ElectroSwing Ver) を歌唱した樋口舞さんが、
島田秀平のお怪談巡り に出演。番組内でこの作品が紹介されました。

私が携わった作品が大人気チャンネルにて紹介されました

✈ 海外大手チェーンPVに楽曲採用

空港内大型施設のプロモーションにて海外サンドウィッチチェーン Which Wich 紹介ムービーのBGMとして楽曲が使用されました。

この投稿をInstagramで見る

mANABUmARUTA(Electro Swing Composer)(@electroswing_maruta)がシェアした投稿

📺 CM音楽・受賞歴

山形県山辺町CMソング作曲編曲コーラス担当。
第22回山形県ふるさとCM大賞 音楽賞受賞作品。

ボーカルは小田和正の本格派モノマネシンガーとしてテレビ等で活躍する鎮目政宏氏。

👉 関連記事
「作曲編曲担当させて頂いたCMが音楽賞を受賞!!」

作曲編曲担当させて頂いたCMが音楽賞を受賞!!

🎮 ゲーム・ドラマCDなどの劇伴制作

・Nintendo Switch作品
Rosetta 星と乙女が占う未来 BGM5曲制作

『星と乙女が占う未来』オフィシャルサイト

・ドラマCD
「やまない不幸の終わらせ方」（マリン・エンタテインメント）BGM5曲制作

ドラマCD「やまない不幸の終わらせ方」 | マリン・エンタテインメント

💿 コンピレーションアルバム参加

ChiRAL氏主催のTokyo Neo Club Jazz Connection に参加。
iTunesジャズ部門 国内3位、台湾1位、総合20位を記録。
COSA NOSTRA、i-dep、Milk Talkらと共演。

👉 関連記事
「ChiRAL氏企画のコンピアルバム『Tokyo Neo Club Jazz Connection』に参加!!」

ChiRAL氏企画のコンピアルバム「Tokyo Neo Club Jazz Connection」に参加!!

📖 私が音楽を仕事にするまでの経緯

音楽が得意ではなかった幼少期から、音楽を仕事にするようになるまでの過程をまとめた記事です。

👉 「絶望的に音楽の才能が無かった僕が、音楽を仕事にした話。」

挫折や遠回りを経て現在の活動に至るまでの実体験を書いています。

🛠 エレクトロスウィング制作を学びたい方へ

国内でも珍しい
エレクトロスウィング制作に特化した専門解説ページ

👉 「エレクトロスウィングの作り方完全ガイド」

エレクトロスウィングの作り方完全ガイド｜日本一詳しい制作解説

・スウィングするリズムの作り方
・ジャズ由来のコード進行
・ベースライン
・ドラムパターン

などを体系的に解説しています。

🎹 オンラインレッスン・添削サービスのご案内

現在、ジャズ／エレクトロスウィング制作を学びたい方向けに
オンラインレッスンおよび楽曲添削サービスを行っています。

・DTM初心者から経験者まで対応
・制作中楽曲の具体的な改善指導
・ジャズ理論の実践的な落とし込み
・エレクトロスウィング特化サポート

独学では見えづらい課題を整理し、
制作レベルに応じたサポートを行っています。

サービスの詳細や内容については、
以下の記事をご覧ください。

👉 オンラインレッスン／楽曲添削サービスの詳細はこちら

🎼 楽曲制作のご依頼はこちら

エレクトロスウィングやジャズテイストの楽曲制作、アレンジ、BGM制作を承っています。

👉 「エレクトロスウィング・ジャズ系楽曲制作のご依頼承ります｜音楽の知識がなくても大丈夫♪」

音楽知識がなくても、イメージの共有から丁寧に制作いたします。

🌐 SNS・動画チャンネル

最新情報や作品はこちらで発信しています。
是非フォロー下さい。

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🎯 このページについて

このページは
「mARUTA mANABUって誰？」がすぐ分かる公式プロフィール兼リンク集 として随時更新していきます。

気になる楽曲や記事があれば、ぜひリンク先もあわせてご覧ください。