作編曲家のmARUTA mANABUです。
「曲を作りたいのに、なかなか手が動かない」
「作り始めても、次の展開やアレンジが思いつかない」
「もっといいコード進行や音色がある気がして、いつまで経っても完成しない」
こんな経験はありませんか？
実は、曲が作れない原因の一つに、選択肢が多すぎることが関係しているかもしれません。
今のDTM環境は、昔に比べて非常に便利になりました。
無料のプラグインや音源も豊富で、誰でも気軽にさまざまなジャンルの音楽を作れる時代です。
しかし、その自由さが、かえって曲作りを難しくしている場合があります。
今回は、心理学の実験や私自身の経験を交えながら、作曲で迷わないための考え方をご紹介します。
エレクトロスウィングやジャズを軸に活動する作曲家・アレンジャー・DTM講師。
楽曲提供、編曲、ミックス、イベント企画まで幅広く手がける。
携わったCMソングが山形県ふるさとCM大賞 音楽賞を受賞。
zensen、Anshellyとのコラボ楽曲「お洒落がしたいわ」はYouTube再生数50万回を突破。
選択肢が多いほど、人は決められなくなる？
まず、ある心理学の実験をご紹介します。
心理学者のシーナ・アイエンガーとマーク・レッパーは、2000年に発表した研究で、スーパーのジャム売り場を使った実験を行いました。
24種類のジャムを並べた場合と、6種類だけ並べた場合で、お客さんの行動を比較したのです。
その結果、24種類の方が多くのお客さんの興味を引きました。
では、実際に購入した人はどちらの場合が多かったと思われますか？
実は意外な結果が出たのです。
24種類の場合、立ち寄った人のうち約3％が購入。
6種類の場合、約30％が購入。
つまり選択肢が豊富な方が魅力的に見えるにもかかわらず、実際の購入にはつながりにくかったのです。
選択肢が多いことは、一見すると良いことのように思えます。
しかし、選択肢が多すぎることで、かえって決断が難しくなってしまう場合があるということです。
「何でも自由に書いてください」と言われたら？
少し想像してみてください。
あなたが、どうしても合格したい学校の入学試験で、小論文を課されたとします。
そこで試験官から、
「テーマは自由です。何について書いても構いません」
と言われたらどうでしょうか？
意外と困りませんか？
「どんなテーマが評価されるんだろう？」
「ありきたりなテーマではダメなんじゃないか？」
「もっと自分らしいテーマがあるんじゃないか？」
そもそも何について書けばいいのか、考えることがどんどん増えていきます。
ところが、
「あなたが今まで経験した失敗と、そこから学んだことを800字で書いてください」
と言われたらどうでしょう。
少なくとも、先ほどよりは書き始めやすいのではないでしょうか。
テーマが限定されたことで、「何を書くか」ではなく「どう書くか」に頭を使えるようになるからです。
実は、作曲でも同じことが起こると思っています。
作曲は自由だからこそ難しい
DAWを立ち上げ、新規プロジェクトを作成したとします。
そこには、真っ白なキャンバスが広がっています。
コード進行も自由。
メロディーも自由。
テンポやキーも自由。
楽器編成も自由。
曲の長さも自由。
つまり、極端に言えば何でもできる状態です。
一見、とても恵まれた制作環境に思えます。
しかし、何も決まっていないということは、そのすべてを自分で決めなければならないということでもあります。
「とりあえずピアノから作ろうかな」
「いや、ドラムから作った方がいいかな」
「そもそも、どんなジャンルにしよう？」
こうして、音を打ち込む前から迷い始めてしまうのです。
そして曲を作り始めた後も、今度は膨大な音色やプラグインの中から選び続けなければなりません。
気がつけば、作曲している時間より、音色を探している時間の方が長くなっていた。
そんな経験がある方も多いのではないでしょうか。
作曲家ストラヴィンスキーが語った「自由と制限」
20世紀を代表する作曲家の一人、イーゴリ・ストラヴィンスキーも、創作における自由と制限について、興味深い考えを残しています。
著書『音楽の詩学』では、創作の範囲を限定し、制約を設けることで、かえって自由が大きくなるという趣旨のことを述べています。
これは一見、矛盾しているように思えます。
自由に音楽を作りたいのに、なぜわざわざ制限を設けるのでしょうか？
実は私自身、曲作りを始めたばかりの頃は、
「曲が全く思いつかない……」
「メロディーは浮かんだけど、これでいいのかな？」
「もっといいメロディーがあるんじゃないか？」
と、あれでもない、これでもないと悩み続けていました。
そんなとき、恩師からある言葉をいただきました。
「有限の中にこそ自由が生まれる」
この言葉を聞いて、私はすごく腑に落ちたのを覚えています。
何もないところから、すべてを自分で生み出そうとする必要はない。
ある程度の枠組みを決めて、その中で工夫することで、アイデアが生まれてくる。
そういう考え方もできるのです。
たった一つ制限を設けるだけで、アイデアが生まれやすくなる
例えば、ここで一つだけ制限を設けてみましょう。
「今回はバラードを作る」
そう決めたとします。
すると、それだけで曲の方向性がある程度見えてきませんか？
まず、テンポです。
バラードであれば、自然とゆったりしたテンポをイメージしますよね。
「BPM70くらいにしてみようかな」
では、楽器編成はどうでしょうか？
「ピアノを中心に組み立ててみよう」
「サビではストリングスを重ねて、壮大な雰囲気にしてみよう」
こんなアイデアが浮かんできませんか？
ドラムについても同じです。
「バラードだから、あまり派手な音色は使わず、控えめにしてみよう」
「スネアも柔らかい音色にしてみようかな」
というように、使う音色まで自然と絞られてきます。
もちろん、バラードだからといって、必ずテンポを遅くしたり、ピアノやストリングスを使わなければならないわけではありません。
ただ、ここで注目していただきたいのは、「バラードを作る」と決めただけで、テンポ、楽器編成、音色など、さまざまな要素が次々と決まっていくということです。
何も決まっていない状態では、どこから手をつければいいのか迷ってしまいます。
しかし、ジャンルを一つ決めただけで、
「じゃあ、テンポはこれくらいになるよね」
「まずはピアノから作ってみよう」
「サビではストリングスを加えてみよう」
と、具体的なアイデアが次々に浮かんできます。
これなら、真っ白なプロジェクトを眺めながら悩んでいるよりも、ずっと手が動きやすくなりますよね。
つまり、制限を設けることで、できることが減るのではなく、何をすればよいのかが明確になるのです。
そして、その限られた選択肢の中で、
「もっと面白いコード進行にできないかな？」
「この楽器を組み合わせたらどうだろう？」
と、新しいアイデアを考える余裕も生まれてきます。
これこそが、私の恩師が教えてくれた、
「有限の中にこそ自由が生まれる」
という言葉の意味なのだと思います。
私が実践している、作曲で迷わないための5つの方法
では、実際の曲作りでは、どのように制限を設ければよいのでしょうか。
私が普段行っている方法をご紹介します。
1. 参考にする曲を1曲に絞る
「あの曲の雰囲気もいいな」
「この曲もかっこいいし、ああいう曲も作ってみたい」
作ってみたい曲がたくさんあるのは、よく分かります。
しかし、いろいろな曲を参考にしようとすると、いざ作り始めても、
「いや、これじゃないな」
「やっぱり、あっちの雰囲気の方がいいかな」
と、なかなか方向性が決まらなくなることがあります。
そんなときは、思い切って参考にする曲を1曲に絞ってみてください。
「今回は、この曲の雰囲気で作る！」
と決めてしまうのです。
そして、その参考曲を徹底的に分析してみましょう。
「この曲らしさは、どこから生まれているんだろう？」
「特徴的なドラムパターンかな？」
「それとも、このコード進行かな？」
そうやって、その曲の特徴を見つけ、それを軸にして自分の曲を作っていくのです。
これだけでも、作曲の方向性がかなり絞られますよね。
あれもこれもと迷うより、まずは1曲に絞ってみる。
それだけでも、ずっと手が動きやすくなると思います。
2. テンポやキーを先に決める
テンポやキーが決まっていないと、それだけでも選択肢が広がります。
そこで、制作前にある程度決めてしまいます。
例えば、
「今回はBPM120、キーはCマイナーで作る」
と決めるだけでも、考えることが減ります。
もちろん、制作の途中で変更しても構いません。
大切なのは、最初からすべてを自由にしておかないことです。
3. 曲の大まかな構成を決めておく
イントロから作り始めたものの、その後の展開が思い浮かばず、途中で止まってしまう。
そんな経験はありませんか？
そういう方は、いきなり曲を作り始めるのではなく、先に曲全体の大まかな設計図を考えてみてください。
例えば、イントロ、Aメロ、Bメロ、サビ、間奏といった曲の構成を決めるだけでなく、どこで盛り上げ、どこで落ち着かせるのか。
さらに、どの場面でどの楽器を使うのかも、ある程度イメージしておきます。
具体的には、次の図のようなイメージです。
このように曲全体を見通しておけば、最初に盛り上げすぎて、その後の展開に困るといったことも防ぎやすくなります。
もちろん、鳴れていないうちは最初から細かく決める必要はありません。
まずは、曲の大まかな展開と、使いたい楽器を決めるだけでも十分です。
制作途中で新しいアイデアが浮かんだら、設計を変更しても構いません。
何も決めずに作り始めるより、ある程度の方向性がある方が、次に何をすればよいのかが明確になり、曲作りも進めやすくなります。
4. 使用するプラグインを決める
今では無料のものも含めて、本当にたくさんのプラグインがあります。
しかし、制作のたびに新しいプラグインを探していると、いつまでも曲が完成しません。
そこで、今回はこのシンセ、このドラム音源、このピアノ音源を使う、とあらかじめ決めてしまいます。
使い慣れた音源であれば、操作方法を調べる時間も減らせます。
新しいプラグインを試すこと自体は、もちろん悪いことではありません。
ただし、曲を完成させることが目的なら、音源探しに時間を使いすぎない工夫も必要です。
5. 音色の候補を絞る
例えば、ピアノの音色を探しているとします。
「もっといい音があるかもしれない」
そう思ってプリセットを次々に試していると、いくらでも時間を使えてしまいます。
そこで、候補を3つ程度に絞って、その中から選んでみる。
一度決めたら、まずはその音色でアレンジを進めてみる。
もちろん、完成に近づいてから音色を差し替えても構いません。
最初から完璧な音色を見つける必要はないのです。
制限を設けることは、可能性を狭めることではない
ここまで読んで、
「最初からいろいろ決めてしまったら、自由な発想ができなくなるのでは？」
と思った方もいらっしゃるかもしれません。
しかし、私が言いたいのは、最初に決めたルールを絶対に守らなければならないということではありません。
曲を作っている途中で、面白いアイデアが浮かんだら、もちろん取り入れてよいのです。
テンポを変えてもいい。
コード進行を変えてもいい。
当初予定していなかった楽器を追加してもいい。
制限は、創作を縛るためではなく、創作を始めやすくするためのものです。
最初に選択肢を減らすことで、迷う時間が減り、その分「どう作るか」に集中できるようになります。
先ほどの小論文の例と同じですね。
テーマがあるからこそ、そのテーマをどう表現するかに頭を使えるのです。
まとめ｜何を増やすかではなく、何を減らすか
曲がなかなか作れないとき、私たちはつい、
「もっと音楽理論を勉強した方がいいのかな」
「新しいプラグインを買った方がいいのかな」
「もっとたくさんの曲を聴いて研究した方がいいのかな」
と、何かを増やすことを考えがちです。
もちろん、知識や経験、制作環境を充実させることも大切です。
しかし、ときには逆の発想をしてみてはいかがでしょうか。
「何を減らせば、迷わず曲を作れるようになるだろう？」
参考曲を減らす。
音色の候補を減らす。
使う楽器を減らす。
先にテンポや構成を決めてしまう。
このように選択肢を減らすことで、かえって創作に集中できるようになるかもしれません。
自由に作るために、あえて不自由を作っておく。
もし曲作りが思うように進まないのであれば、ぜひ一度試してみてください。
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