初心者から中級者、プロを目指す方まで、あなたの制作状況に合わせて全力でサポートします。
制作した楽曲に対して、プロから客観的なアドバイスを受けたい方へ。
構成・アレンジ・音色・ミックスなど、改善点を具体的にお伝えします。
エレクトロスウィングに欠かせない要素のひとつが「ブラスリフ」です。
楽曲の印象を決定づける重要なパートでありながら、具体的な作り方はあまり詳しく解説されていません。
この記事では、ブラスリフの基本的な考え方から、実際の打ち込み方法、アレンジのコツまでを分かりやすく解説していきます。
エレクトロスウィングやジャズを軸に活動する作曲家・アレンジャー・DTM講師。
楽曲提供、編曲、ミックス、イベント企画まで幅広く手がける。
携わったCMソングが山形県ふるさとCM大賞 音楽賞を受賞。
zensen、Anshellyとのコラボ楽曲「お洒落がしたいわ」はYouTube再生数45万回を突破。
ブラスリフとは？
ブラスリフとは、イントロなど楽曲の中で繰り返し登場する印象的な管楽器フレーズのことです。
エレクトロスウィングにおいては、スウィング感・レトロ感・高揚感を一気に作り出す最重要パーツのひとつです。
🎧 楽曲例
こちらの楽曲だと7秒辺りからの部分がブラスリフになります↓
ブラスリフは大きく分けて、次の2通りの作り方があります。
ブラスリフの作り方は大きく2種類
■ サンプリング音源で作る
実際に演奏されたブラスフレーズ素材を組み合わせてリフを作る方法です。
🎧 サンプリング音源で作った例
サンプリング素材については私はLoopMasterをメインにサブでSpliceを使っています。
サンプリング音源で作るメリット
聴いて分かる通り、人が演奏したニュアンスがそのまま入るため非常にリアルです。
洋楽テイストな生楽器主体の音作りをかなり忠実に再現できます。
ただし、以下のデメリットがあります。
サンプリング音源で作るデメリット
- フレーズが素材に依存する
サンプルを切り貼り・並べ替え・ピッチ変更などで加工はできますが
ゼロから自由なメロディーを作るのは難しくなります。 - 時間がかかる
自分のイメージに合うサンプリング素材探しと編集にかなりの時間が費やしがちです。
■ ソフトウェア音源で作る
MIDIで打ち込んでブラスリフを作る方法です。
🎧 ソフトウェア音源で作った例
※PC内で確認したい方は、
MIDIデータをダウンロードできます。
［ダウンロードはこちら］
ソフトウェア音源で作るメリット
- メロディーを自由に作れる
- 奏法（スタッカート・フォールなど）を自在に切り替え可能
- アレンジの自由度が高い
ソフトウェア音源で作るデメリット
生演奏特有のリアルな揺れや質感は損なわれてしまいます。
しかし、日本のボカロ系エレクトロスウィングではこの方法が主流で、“それっぽい雰囲気”を作るにはソフト音源打ち込みが非常に有効です。
👉 使用する音源によって仕上がりのクオリティは大きく変わります。
ブラス音源の選び方については、こちらの記事でも詳しく紹介しています↓
ちなみに著者が使っているブラス音源はこちらです↓
ソフトウェア音源で作るブラスリフの組み立て方
① 管楽器1本でリフを構成する
洋楽寄りのエレクトロスウィング感を出したい場合、
シンプルに1本の管楽器でリフを作るのは非常に効果的です。
🎧 アルトサックス1本の管楽器リフ例
※PC内で確認したい方は、
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ただし、少し物足りなく感じる場合は、
グリッチ系やリズム系エフェクトでフレーズやピッチを加工して動きを足してあげると、
シンプルさを保ったまま存在感を出すことができます。
🎧 加工例
※別楽曲ですが、実際にテープストップで所々ピッチダウン加工や細かくフレーズを切ってEDM感を出しているブラスフレーズです
② 複数の管楽器でユニゾン構成
🎧 例（「ステップはお静かに」リフ）
※PC内で確認したい方は、
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エレクトロスウィングでは、ビッグバンドのような分厚い和声よりも
「ユニゾン重ね」 が基本になります。
例えば ステップはお静かに の場合、次のような管楽器編成でリフを構成しています。
・アルトサックス（メイン）
・テナーサックス
・トランペット
・バリトンサックス
音域の重ね方のコツ
「ステップはお静かに」では、例えば以下のように音域を配置しています。
| 楽器 | 役割 |
|---|---|
| アルトサックス | メインメロディー |
| テナーサックス | 同音域ユニゾンで迫力を足す |
| トランペット | 低音域で厚みを出す |
| バリトンサックス | 低音域で厚みを出す |
🎧 各パート
・アルトサックス
・テナーサックス
・トランペット
・バリトンサックス
※PC内で確認したい方は、
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👉 ユニゾン構成が基本ではありますが、
メインがトランペットになる場合もあれば、クラリネットやホルンなど別の管楽器が加わることもあります。
また、バリトンサックスの代わりにトロンボーンを用いることもあり、
使用楽器の種類や本数は常に固定ではありません。
曲の雰囲気やフレーズの動きに合わせて、
楽器の種類・音域・本数を臨機応変に組み替えて構成することが重要です。
③ 一部だけ別メロディーを入れる
🎧 例（「東京ららばい」リフ）
※PC内で確認したい方は、
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全員ユニゾンではなく、例えば1パートだけ別フレーズにするのもよく使われます。
例で挙げた「東京ららばい」では、バリトンサックスが他のパートとは違うメロディーを奏でています。
・サックスセクション
・バリトンサックス
・ブラスリフ全体
※PC内で確認したい方は、
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ここで注意することは、メインリフを邪魔し過ぎないことです。
今回の場合、バリトンサックスをオクターブ下に配置し、なるべく違うノリでメインとフレーズが重なっても濁らないよう配慮して構成しています。
フレーズ作りで音選びに迷ったら
なお、ブラスリフのフレーズ作りは スケールとコード進行を理解していると格段に作りやすくなります。
コード進行が曲の雰囲気を決定づけ、スケールが使える音を教えてくれるため、この2つを理解しているとブラスリフのメロディー作りがぐっと楽になります。
👉 エレクトロスウィングで使われる定番スケールを解説
👉 エレクトロスウィングで使える定番コード進行解説
まとめ
ブラスリフは、エレクトロスウィングの雰囲気を決定づける重要な要素です。
✔ サンプリング音源とソフト音源、それぞれにメリット・デメリットがある
✔ ブラスを重ねる場合はユニゾンが基本
✔ 楽器編成は曲に合わせて柔軟に調整する
✔ スケールとコード進行を理解するとフレーズ作りが楽になる
まずはシンプルなリフから作り、重ね方や動きを試しながら、自分なりのブラスリフを作ってみましょう。
なお、私が実際に使用しているブラス音源や制作環境については、こちらのページで詳しく公開しています。
👉 私が使っている制作環境はこちら
私がブラスリフ制作でメインに使用している音源は
Chris Hein Session Horns Complete です。
リアルさと打ち込みの自由度を両立したい方に特におすすめの音源です。
独学で限界を感じてる方へ
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エレクトロスウィングらしい楽曲に仕上げるためには、音色選びやリズム、アレンジ、エフェクトの使い方などに、いくつかのコツがあります。
それを知らないまま闇雲に試行錯誤しても、思い描いているサウンドになかなか近づかないのは当然です。
私自身も、独学にこだわっていた頃は、4年間で完成させられた楽曲がわずか1曲しかありませんでした。
しかも、今振り返ると、とても人に聴かせられるような完成度ではありませんでした。
その後、先生のもとで正しいアレンジの考え方や楽曲制作のノウハウを学んだことで、音色やコード、リズムなどをどのように組み合わせれば、狙ったサウンドに近づけられるのかが分かるようになりました。
現在では、こうやってエレクトロスウィングを分析して作り方を解説記事を書いたり、 アーティストや企業への楽曲提供も行えるくらいになりました。
正しい知識を身につけ、狙ったとおりの楽曲を作れるようになりたい方、その音楽でリスナーやファンを魅了したい方は、オンラインレッスンの詳細をご覧ください。
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👉 エレクトロスウィングの作り方完全ガイド
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エレクトロスウィングのドラムは、
基本的にEDMのビート構造を土台にして作られています。
ただし、その上にスウィングジャズ由来のリズム要素を重ねていくのが、このジャンル特有のアプローチです。
この記事では、
「EDMを土台に、どうすればエレクトロスウィングらしく映えるグルーヴにできるのか」
という視点で解説していきます。
エレクトロスウィングやジャズを軸に活動する作曲家・アレンジャー・DTM講師。
楽曲提供、編曲、ミックス、イベント企画まで幅広く手がける。
携わったCMソングが山形県ふるさとCM大賞 音楽賞を受賞。
zensen、Anshellyとのコラボ楽曲「お洒落がしたいわ」はYouTube再生数45万回を突破。
① 土台はEDM的な4つ打ちドラム
まずベースとなるのはクラブミュージック由来のビート。
| パート | 基本配置 |
|---|---|
| キック | 4つ打ち |
| スネア / クラップ | 2拍目・4拍目 |
| ハイハット | 裏打ち（オフビート） |
ハウスやEDMでも裏打ちハイハットはよく使われますが、
エレクトロスウィングではこの裏打ちがほぼ基本形として定着しているのが特徴です。
🎧 キック＆スネア（クラップ）
キックとスネア（またはクラップ）のパターンは、8ビートでも16ビートでもOKです。
・8ビート
・16ビート
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また、キックやスネアの音色に厳密なルールはありません。
アタックの強いキックやクラップ寄りのスネアを使うとクラブミュージック寄りに仕上がり、
ジャズスネア寄りにするとよりレトロな雰囲気が強まります。
曲の方向性に合わせて構成していきましょう。
🎧 ハイハット（裏打ち）
エレクトロスウィングでは、基本的にハイハットを裏打ちで刻むことで
スウィング的なノリを作っていきます。
まずはハイハット単体のニュアンスを確認してみましょう。
続いて、先ほどのキックとスネア（クラップ）を加えた状態のビートです。
ハイハットの裏打ちが加わることで、グルーヴの印象がどう変わるかを聴き比べてみてください。
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🎧 Topsサンプル
ハイハットだけでは単調になりがちなので、
Tops系パーカッションを重ねて裏ノリのグルーブ感を強調します。
まずはTops単体のニュアンスを確認してみましょう。
スウィング感のあるパーカッションやシャッフル系サンプルを混ぜることで
エレクトロスウィングらしいビートになります。
こちらを先ほどのリズムに合わせたビートも聴いてみましょう。
③ アコースティックドラム的アプローチ
ここまで紹介したようなEDM的アプローチで構成されたドラムパターンに、
ジャズ由来のアコースティックドラム的な要素を足すのも、エレクトロスウィングでよく使われるテクニックです。
打ち込み主体のビートの中に生ドラム的な動きを加えることで、
ジャンル特有のレトロさと躍動感がより際立ちます。
🎧 ライドシンバル
EDM的な打ち込みビートにこうしたアコースティックな質感が加わることで、
エレクトロスウィング特有の「クラブミュージック× ジャズ」のミックス感を強調することができます。
こちらも先ほどまでのビートと合わせて聴いてみましょう。
🎧 タム回し
スウィングジャズ特有の
タム回わしもエレクトロスウィングと相性抜群。
ジャンル感が一気に際立ちます。
こちらも先ほどのビートと合わせて聴いてみましょう。
※PC内で確認したい方は、
MIDIデータをダウンロードできます。
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ちなみに私が編曲したAnshelly「Room501」の間奏明けのBメロ(1分50秒～)にこのタム回しを取り入れています。
④ ドラムフィル
フィルインにも、EDMとジャズの両方の発想を取り入れることができます。
セクションの切り替わりや盛り上がり前に入れることで、楽曲の展開にメリハリが生まれます。
EDM的フィル
EDM的なドラムフィルとして、スネアロールやキックロールなどが挙げられます。
まずはフィル単体の音を確認してみましょう。
・スネアロール
・キックロールのみ
ビルドアップやドロップ前などで使われることが多く、
クラブミュージックらしい高揚感や勢いを演出できます。
続いて、ビートの中にフィルとして組み込んだ例です。
・スネアロール入りビート
・キックロール入りビート
フィルが加わることで、展開前の緊張感やエネルギーが強まるのが分かります。
アコースティックドラム的フィル
細かいニュアンスを含んだ生ドラム由来のフィルは、スウィングジャズらしい躍動感や人間味のあるノリを加えてくれます。
まずはタムやスネアの細かい動きだけを聴いてみましょう。
続いて、ドラム全体に組み込んだ例です。
こういったEDM的なダイナミックなフィルと、ジャズ由来のアコースティックなフィルが同居している点も、
エレクトロスウィング特有の展開の面白さにつながっています。
⑤ その他のリズム楽器・効果音（ポイント使い）
これらは曲全体で常に鳴らすのではなく、ワンショットで使う装飾音です。
レトロ感を強調するための「演出」として使います。
🥁 Timpani Bounce
カートゥーンのような跳ねる低音効果音。
ブレイクやキメの直前に入れると雰囲気が一気に出ます。
💰 レジのキャッシュ音
コミカルでレトロな象徴的SE。
ワンポイントで使うのが効果的。
著者とAnshelly ,zensen氏とのコラボ曲「お洒落がしたいわ」 の1分6秒あたりでも使用しています。
🧼ウォッシュボード
昔のジャズやブルースで使われたリズム楽器。
短く入るだけで「古い時代感」を演出できます。
先述の「お洒落がしたいわ」 の1分47秒あたりでも使用しています。
まとめ
エレクトロスウィングのドラムは複雑に聴こえますが、考え方はシンプルです。
- EDMの4つ打ちを土台にする
（キック＋スネア／クラップ＋裏打ちハイハット） - Topsで裏ノリを強化する
- 必要に応じてライドやタム回しなどジャズ由来の動きを足す
この組み合わせで、
エレクトロスウィング特有の「クラブミュージック × ジャズ」なグルーヴが生まれます。
またTimpani Bounceなどの装飾音をワンポイントで入れてみるのも面白いでしょう。
ぜひ今回紹介したパターンをベースに、
自分なりのスウィング感あるドラムパターンを作ってみてください。
独学で限界を感じてる方へ
✔「思ったようにカッコいい曲にならない」
✔「どうしてもエレクトロスウィングっぽくならない」
✔「独学での制作に限界を感じている」
という方に向けて、マンツーマンのDTMオンラインレッスンを行っています。
エレクトロスウィングらしい楽曲に仕上げるためには、音色選びやリズム、アレンジ、エフェクトの使い方などに、いくつかのコツがあります。
それを知らないまま闇雲に試行錯誤しても、思い描いているサウンドになかなか近づかないのは当然です。
私自身も、独学にこだわっていた頃は、4年間で完成させられた楽曲がわずか1曲しかありませんでした。
しかも、今振り返ると、とても人に聴かせられるような完成度ではありませんでした。
その後、先生のもとで正しいアレンジの考え方や楽曲制作のノウハウを学んだことで、音色やコード、リズムなどをどのように組み合わせれば、狙ったサウンドに近づけられるのかが分かるようになりました。
現在では、こうやってエレクトロスウィングを分析して作り方を解説記事を書いたり、 アーティストや企業への楽曲提供も行えるくらいになりました。
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🎁 紹介したドラムパターンMIDIプレゼント
こちらの記事で紹介している、定番ドラムパターンとタム回しのMIDIをプレゼントしています。
特にタム回しは、使いやすいサンプル音源が少なく、打ち込み方もあまり解説されていません。
こちらのMIDIを使えば、曲に合わせてタム回しを自由にアレンジすることもできます。
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🎧 さらにエレクトロスウィング制作を深めたい方へ
ベース・コード・リズム・音源選びまで エレクトロスウィング制作の全体像をまとめた総合ガイドはこちら。
👉 エレクトロスウィングの作り方完全ガイド
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