


制作した楽曲に対して、プロから客観的なアドバイスを受けたい方へ。
構成・アレンジ・音色・ミックスなど、改善点を具体的にお伝えします。
エレクトロスウィングに欠かせない要素のひとつが「ブラスリフ」です。
楽曲の印象を決定づける重要なパートでありながら、具体的な作り方はあまり詳しく解説されていません。
この記事では、ブラスリフの基本的な考え方から、実際の打ち込み方法、アレンジのコツまでを分かりやすく解説していきます。
エレクトロスウィングやジャズを軸に活動する作曲家・アレンジャー・DTM講師。
楽曲提供、編曲、ミックス、イベント企画まで幅広く手がける。
携わったCMソングが山形県ふるさとCM大賞 音楽賞を受賞。
zensen、Anshellyとのコラボ楽曲「お洒落がしたいわ」はYouTube再生数41万回を突破。
ブラスリフとは、イントロなど楽曲の中で繰り返し登場する印象的な管楽器フレーズのことです。
エレクトロスウィングにおいては、スウィング感・レトロ感・高揚感を一気に作り出す最重要パーツのひとつです。
🎧 楽曲例
こちらの楽曲だと7秒辺りからの部分がブラスリフになります↓
ブラスリフは大きく分けて、次の2通りの作り方があります。
実際に演奏されたブラスフレーズ素材を組み合わせてリフを作る方法です。
🎧 サンプリング音源で作った例
サンプリング素材については私はLoopMasterをメインにサブでSpliceを使っています。
聴いて分かる通り、人が演奏したニュアンスがそのまま入るため非常にリアルです。
洋楽テイストな生楽器主体の音作りをかなり忠実に再現できます。
ただし、以下のデメリットがあります。
MIDIで打ち込んでブラスリフを作る方法です。
🎧 ソフトウェア音源で作った例
生演奏特有のリアルな揺れや質感は損なわれてしまいます。
しかし、日本のボカロ系エレクトロスウィングではこの方法が主流で、“それっぽい雰囲気”を作るにはソフト音源打ち込みが非常に有効です。
👉 使用する音源によって仕上がりのクオリティは大きく変わります。
ブラス音源の選び方については、こちらの記事でも詳しく紹介しています↓
ちなみに著者が使っているブラス音源はこちらです↓
洋楽寄りのエレクトロスウィング感を出したい場合、
シンプルに1本の管楽器でリフを作るのは非常に効果的です。
🎧 アルトサックス1本の管楽器リフ例
ただし、少し物足りなく感じる場合は、
グリッチ系やリズム系エフェクトでフレーズやピッチを加工して動きを足してあげると、
シンプルさを保ったまま存在感を出すことができます。
🎧 加工例
※別楽曲ですが、実際にテープストップで所々ピッチダウン加工や細かくフレーズを切ってEDM感を出しているブラスフレーズです
🎧 例(「ステップはお静かに」リフ)
エレクトロスウィングでは、ビッグバンドのような分厚い和声よりも
「ユニゾン重ね」 が基本になります。
例えば ステップはお静かに の場合、次のような管楽器編成でリフを構成しています。
・アルトサックス(メイン)
・テナーサックス
・トランペット
・バリトンサックス
「ステップはお静かに」では、例えば以下のように音域を配置しています。
| 楽器 | 役割 |
|---|---|
| アルトサックス | メインメロディー |
| テナーサックス | 同音域ユニゾンで迫力を足す |
| トランペット | 低音域で厚みを出す |
| バリトンサックス | 低音域で厚みを出す |
🎧 各パート
・アルトサックス
・テナーサックス
・トランペット
・バリトンサックス
👉 ユニゾン構成が基本ではありますが、
メインがトランペットになる場合もあれば、クラリネットやホルンなど別の管楽器が加わることもあります。
また、バリトンサックスの代わりにトロンボーンを用いることもあり、
使用楽器の種類や本数は常に固定ではありません。
曲の雰囲気やフレーズの動きに合わせて、
楽器の種類・音域・本数を臨機応変に組み替えて構成することが重要です。
🎧 例(「東京ららばい」リフ)
全員ユニゾンではなく、例えば1パートだけ別フレーズにするのもよく使われます。
例で挙げた「東京ららばい」では、バリトンサックスが他のパートとは違うメロディーを奏でています。
・サックスセクション
・バリトンサックス
・ブラスリフ全体
ここで注意することは、メインリフを邪魔し過ぎないことです。
今回の場合、バリトンサックスをオクターブ下に配置し、なるべく違うノリでメインとフレーズが重なっても濁らないよう配慮して構成しています。
なお、ブラスリフのフレーズ作りは スケールとコード進行を理解していると格段に作りやすくなります。
コード進行が曲の雰囲気を決定づけ、スケールが使える音を教えてくれるため、この2つを理解しているとブラスリフのメロディー作りがぐっと楽になります。
👉 エレクトロスウィングで使われる定番スケールを解説
👉 エレクトロスウィングで使える定番コード進行解説
ブラスリフは、エレクトロスウィングの雰囲気を決定づける重要な要素です。
✔ サンプリング音源とソフト音源、それぞれにメリット・デメリットがある
✔ ブラスを重ねる場合はユニゾンが基本
✔ 楽器編成は曲に合わせて柔軟に調整する
✔ スケールとコード進行を理解するとフレーズ作りが楽になる
まずはシンプルなリフから作り、重ね方や動きを試しながら、自分なりのブラスリフを作ってみましょう。
なお、私が実際に使用しているブラス音源や制作環境については、こちらのページで詳しく公開しています。
👉 私が使っている制作環境はこちら
私がブラスリフ制作でメインに使用している音源は
Chris Hein Session Horns Complete です。
リアルさと打ち込みの自由度を両立したい方に特におすすめの音源です。
記事で紹介した ブラスリフのMIDIデータ を
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ベース・コード・リズム・音源選びまで
エレクトロスウィング制作の全体像をまとめた総合ガイドはこちら。
👉 エレクトロスウィングの作り方完全ガイド
このページをブックマークしておくと、制作中に何度でも見返せます。
エレクトロスウィングのドラムは、
基本的にEDMのビート構造を土台にして作られています。
ただし、その上にスウィングジャズ由来のリズム要素を重ねていくのが、このジャンル特有のアプローチです。
この記事では、
「EDMを土台に、どうすればエレクトロスウィングらしく映えるグルーヴにできるのか」
という視点で解説していきます。
エレクトロスウィングやジャズを軸に活動する作曲家・アレンジャー・DTM講師。
楽曲提供、編曲、ミックス、イベント企画まで幅広く手がける。
携わったCMソングが山形県ふるさとCM大賞 音楽賞を受賞。
zensen、Anshellyとのコラボ楽曲「お洒落がしたいわ」はYouTube再生数41万回を突破。
まずベースとなるのはクラブミュージック由来のビート。
| パート | 基本配置 |
|---|---|
| キック | 4つ打ち |
| スネア / クラップ | 2拍目・4拍目 |
| ハイハット | 裏打ち(オフビート) |
ハウスやEDMでも裏打ちハイハットはよく使われますが、
エレクトロスウィングではこの裏打ちがほぼ基本形として定着しているのが特徴です。
キックとスネア(またはクラップ)のパターンは、8ビートでも16ビートでもOKです。
・8ビート
・16ビート
また、キックやスネアの音色に厳密なルールはありません。
アタックの強いキックやクラップ寄りのスネアを使うとクラブミュージック寄りに仕上がり、
ジャズスネア寄りにするとよりレトロな雰囲気が強まります。
曲の方向性に合わせて構成していきましょう。
エレクトロスウィングでは、基本的にハイハットを裏打ちで刻むことで
スウィング的なノリを作っていきます。
まずはハイハット単体のニュアンスを確認してみましょう。
続いて、先ほどのキックとスネア(クラップ)を加えた状態のビートです。
ハイハットの裏打ちが加わることで、グルーヴの印象がどう変わるかを聴き比べてみてください。
ハイハットだけでは単調になりがちなので、
Tops系パーカッションを重ねて裏ノリのグルーブ感を強調します。
まずはTops単体のニュアンスを確認してみましょう。
スウィング感のあるパーカッションやシャッフル系サンプルを混ぜることで
エレクトロスウィングらしいビートになります。
こちらを先ほどのリズムに合わせたビートも聴いてみましょう。
ここまで紹介したようなEDM的アプローチで構成されたドラムパターンに、
ジャズ由来のアコースティックドラム的な要素を足すのも、エレクトロスウィングでよく使われるテクニックです。
打ち込み主体のビートの中に生ドラム的な動きを加えることで、
ジャンル特有のレトロさと躍動感がより際立ちます。
EDM的な打ち込みビートにこうしたアコースティックな質感が加わることで、
エレクトロスウィング特有の「クラブミュージック× ジャズ」のミックス感を強調することができます。
こちらも先ほどまでのビートと合わせて聴いてみましょう。
スウィングジャズ特有の
タム回わしもエレクトロスウィングと相性抜群。
ジャンル感が一気に際立ちます。
こちらも先ほどのビートと合わせて聴いてみましょう。
ちなみに私が編曲したAnshelly「Room501」の間奏明けのBメロ(1分50秒~)にこのタム回しを取り入れています。
フィルインにも、EDMとジャズの両方の発想を取り入れることができます。
セクションの切り替わりや盛り上がり前に入れることで、楽曲の展開にメリハリが生まれます。
EDM的なドラムフィルとして、スネアロールやキックロールなどが挙げられます。
まずはフィル単体の音を確認してみましょう。
・スネアロール
・キックロールのみ
ビルドアップやドロップ前などで使われることが多く、
クラブミュージックらしい高揚感や勢いを演出できます。
続いて、ビートの中にフィルとして組み込んだ例です。
・スネアロール入りビート
・キックロール入りビート
フィルが加わることで、展開前の緊張感やエネルギーが強まるのが分かります。
細かいニュアンスを含んだ生ドラム由来のフィルは、スウィングジャズらしい躍動感や人間味のあるノリを加えてくれます。
まずはタムやスネアの細かい動きだけを聴いてみましょう。
続いて、ドラム全体に組み込んだ例です。
こういったEDM的なダイナミックなフィルと、ジャズ由来のアコースティックなフィルが同居している点も、
エレクトロスウィング特有の展開の面白さにつながっています。
これらは曲全体で常に鳴らすのではなく、ワンショットで使う装飾音です。
レトロ感を強調するための「演出」として使います。
カートゥーンのような跳ねる低音効果音。
ブレイクやキメの直前に入れると雰囲気が一気に出ます。
コミカルでレトロな象徴的SE。
ワンポイントで使うのが効果的。
著者とAnshelly ,zensen氏とのコラボ曲「お洒落がしたいわ」 の1分6秒あたりでも使用しています。
昔のジャズやブルースで使われたリズム楽器。
短く入るだけで「古い時代感」を演出できます。
先述の「お洒落がしたいわ」 の1分47秒あたりでも使用しています。
エレクトロスウィングのドラムは複雑に聴こえますが、考え方はシンプルです。
この組み合わせで、
エレクトロスウィング特有の「クラブミュージック × ジャズ」なグルーヴが生まれます。
またTimpani Bounceなどの装飾音をワンポイントで入れてみるのも面白いでしょう。
ぜひ今回紹介したパターンをベースに、
自分なりのスウィング感あるドラムパターンを作ってみてください。
「タム回しフィルってどう打ち込めばいいの?」
実はこのフレーズ、
サンプル音源の種類もそれほど多くなく、打ち込みの方法についてもあまり解説されていません。
そこで
記事で紹介したタム回しのMIDIデータを
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👉 エレクトロスウィングの作り方完全ガイド
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